tag:blogger.com,1999:blog-60826126828786930972024-03-13T16:08:53.921+00:00Desde la 52Blog sobre los sonidos de la sorpresaFernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.comBlogger382125tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-78749584288937102872023-12-15T13:37:00.007+00:002024-01-18T13:53:17.975+00:00Miles Ahead en fotos<p style="text-align: justify;">Hace algún tiempo reuní las fotos que pude encontrar de <a href="https://jazzofftherecord.blogspot.com/2022/02/miles-davis-4-de-febrero-de-1958-en.html" target="_blank">Dennis Stock de la primera sesión para el disco <i>Milestones</i> de Miles Davis</a>.</p><p style="text-align: justify;">Ahora le toca el turno a una de las sesiones de <i>Miles Ahead</i>, la primera colaboración de Davis con Gil Evans para Columbia, un disco significativo en la carrera de Miles Davis por su éxito popular (el famoso cambio de portada fue posible por la rapidez con que se agotaban las tiradas). Las fotos son de mayo de 1957 en el estudio de Columbia de la calle 30 en Manhattan y están sacadas del <a href="https://www.milesdavis.com/gallery/miles-davis-photos/" target="_blank">website oficial de Miles Davis</a>, en el que no se incluye ninguna información de fecha, lugar o personal. Por los créditos del estuche Sony con las grabaciones completas de Miles Davis y Gil Evans, sabemos que las tomó Don Hunstein, fotógrafo de plantilla de Columbia.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiES-1vDyCfM_iUpacqFOurpXbeCxeWskXbkTbLDUpS__jRKqP1C0Cupy8ENjN9QOFx9AuWCHKYpt2C4v9Ho0qD_3Hl-ElzEiJgYxivr0u_49ksCXfGu83ajT4P5GjWEPe_405oWsTElqUMMfhrfkm_gk1TStuo2W_aEz3HRN5hYVPMtM__fBIi6yj-Tic/s600/LP%20Cover.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="600" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiES-1vDyCfM_iUpacqFOurpXbeCxeWskXbkTbLDUpS__jRKqP1C0Cupy8ENjN9QOFx9AuWCHKYpt2C4v9Ho0qD_3Hl-ElzEiJgYxivr0u_49ksCXfGu83ajT4P5GjWEPe_405oWsTElqUMMfhrfkm_gk1TStuo2W_aEz3HRN5hYVPMtM__fBIi6yj-Tic/w400-h394/LP%20Cover.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Segunda y definitiva portada del elepé (<a href="https://www.discogs.com/release/15424239-Miles-Davis-Gil-Evans-Miles-Ahead" target="_blank">fuente</a>)</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">La imagen más significativa es la del conjunto (salvo bajo y batería) porque muestra la disposición de músicos y micrófonos (en total se usaron cuatro) para grabar una orquesta descompensada entre metales (un micrófono en el centro para cinco trompetas, cuatro trombones, dos trompas y una tuba) y "cañas" (un micrófono para cuatro sillas compartiendo saxo/clarinetes/flautas/oboe). Como prácticamente único solista, Davis tiene su propio micro y supongo que el cuarto era para bajo y batería, que están fuera de la imagen (pulsar en la imágenes para ampliarlas).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitv0SclLreswCwb60UU-Iy9Ow7YjPJlnU7kHoo6g3pqY0oSOINauF1mqBL7QnzVMPmAnlacbquP2-SJauVm1206dpp1QVkpbnPFukTZG-NX2rGBL5McrFD3eUNdM4eUN1798yXXdtgHdlbXPfPUCyJhKTNfMZ7ABfqpVCAzFkas3jkGLopkXvzfubGrrk/s1200/Band%20TOUCH.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitv0SclLreswCwb60UU-Iy9Ow7YjPJlnU7kHoo6g3pqY0oSOINauF1mqBL7QnzVMPmAnlacbquP2-SJauVm1206dpp1QVkpbnPFukTZG-NX2rGBL5McrFD3eUNdM4eUN1798yXXdtgHdlbXPfPUCyJhKTNfMZ7ABfqpVCAzFkas3jkGLopkXvzfubGrrk/w400-h266/Band%20TOUCH.jpg" width="400" /></a></div><div><a name='more'></a><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMCWD8kpgID1SZ62SQHf304TGMmX6pY4RhR3ICdmGHsZJuINJfphZuqe2OboUd3LzmOpA8OCT4MGAEbOopZWAXf2V3qTR_nTnZx5BYu6K5S0hVGGgHN_nbi8IIxPOngNKAa8-gJwqzVyXDe0ySlsn6yLgk1WCtbcgLKEa4W0yA-8U4Sp4TljXFrj_Qhg/s1200/Band%20with%20names.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMCWD8kpgID1SZ62SQHf304TGMmX6pY4RhR3ICdmGHsZJuINJfphZuqe2OboUd3LzmOpA8OCT4MGAEbOopZWAXf2V3qTR_nTnZx5BYu6K5S0hVGGgHN_nbi8IIxPOngNKAa8-gJwqzVyXDe0ySlsn6yLgk1WCtbcgLKEa4W0yA-8U4Sp4TljXFrj_Qhg/w400-h266/Band%20with%20names.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carisi, Evans, Miles, Konitz y Barber participaron en el noneto de <i>Birth of the Cool</i> (1948-50)<br />Mucci, Evans y Barber coincidieron en la orquesta de Claude Thornhill (de 1942 en adelante)<br />Mucci, Royal, Glow, Bank y Penque tocan en todas las sesiones de <br />Miles y Evans para Columbia entre 1957 y 1960 <br />(es decir, los discos <i>Miles Ahead, Porgy and Bess </i>y<i> Sketches of Spain</i>).</td></tr></tbody></table><br /><div>Sobre estas sesiones he presentado un par de ponencias y he escrito ampliamente, <a href="https://jazz-hitz.musikene.eus/index.php/jazz-hitz/article/view/11" target="_blank">aquí</a>.</div><div><br /></div><div>Más fotos:</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdH82HbFFpo6T4PXAwz1lHSeP_B7MBdtHvOaZ9NhmZFMn6bv-6l_6k34j5VcRtTna9sBA7AGfJ6BhGwYffTQIPyQs0ImmCLE3jZUEVlYiZBgyYsvdm20nK0448BezyNZ1UczaVr1lvSUx44cbkA7e39l9qKvDh5ajTSgnEbvyJCHebMHu3kWNhvWm0vg/s1057/Banks%20Penque%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1057" data-original-width="733" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdH82HbFFpo6T4PXAwz1lHSeP_B7MBdtHvOaZ9NhmZFMn6bv-6l_6k34j5VcRtTna9sBA7AGfJ6BhGwYffTQIPyQs0ImmCLE3jZUEVlYiZBgyYsvdm20nK0448BezyNZ1UczaVr1lvSUx44cbkA7e39l9qKvDh5ajTSgnEbvyJCHebMHu3kWNhvWm0vg/w278-h400/Banks%20Penque%20TOUCH.jpg" width="278" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Miles Ahead</i> tiene unos cuantos pasajes para dos clarinetes bajos.<br />El principal era Danny Bank (izquierda), el otro, Romeo Penque.</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLi74TvYwTKxqnYjK1HVLLmU1U9GN0W_mzjezNOTLlBO5kalfnEsw2dOOMS1klPiP7ySMLrv924thaA4P9T7zlw4hmTihh8u8uD1fshgDYg0Fq1nUmm9ae3eV3M3e7bxRg0jWqX-2S0MeOWstfCmwuNgWe4NdJWEHtYBbVEFo_HvCgt2tAOKsxzzcwLjw/s800/miles%20and%20reeds%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="527" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLi74TvYwTKxqnYjK1HVLLmU1U9GN0W_mzjezNOTLlBO5kalfnEsw2dOOMS1klPiP7ySMLrv924thaA4P9T7zlw4hmTihh8u8uD1fshgDYg0Fq1nUmm9ae3eV3M3e7bxRg0jWqX-2S0MeOWstfCmwuNgWe4NdJWEHtYBbVEFo_HvCgt2tAOKsxzzcwLjw/w264-h400/miles%20and%20reeds%20TOUCH.jpg" width="264" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Romeo Penque, Miles Davis, Lee Konitz (único saxo del disco).</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkr-Hp_M_mlssVMHIzvos_Yv01HGKAW34jYxqNQ8YMgyk86SJgNGhd_3yoW1UAxETYES3mKrxYjDkUHiV-nvzhEFf0XbPQpuj6EKp27Dnk02aj0dut0HtGDMkrscHh7r7ESrD5wz0QUt0IAXpB_WwIyaHdbJpyYFz7OSp0F5pNP8AjeUmAP_Q6OfTU9g/s800/Miles%20Cooper%20Konitz%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="529" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkr-Hp_M_mlssVMHIzvos_Yv01HGKAW34jYxqNQ8YMgyk86SJgNGhd_3yoW1UAxETYES3mKrxYjDkUHiV-nvzhEFf0XbPQpuj6EKp27Dnk02aj0dut0HtGDMkrscHh7r7ESrD5wz0QUt0IAXpB_WwIyaHdbJpyYFz7OSp0F5pNP8AjeUmAP_Q6OfTU9g/w265-h400/Miles%20Cooper%20Konitz%20TOUCH.jpg" width="265" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sid Cooper, Miles Davis y Lee Konitz.<br />Miles solamente toca el fiscorno (marca Martin) en este disco.</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfCF4ZmHVHluTIDlYmUFasvr3F-LbhO8E11lY00dIMbeuYd0YgjQyXcSClCfSZpRsx9XTXezvKsVUxm9xSzL2BFp1Luw1w27oXP8UiQkFNb1R1POHZTdL2rk3selAgscpLbwTrFIEXoOsso8gTE5b0W-GIb5NWzmXQW52QQOpxlP_fMLTgTaA0niXLug/s800/Miles%20looking%20up%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="531" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfCF4ZmHVHluTIDlYmUFasvr3F-LbhO8E11lY00dIMbeuYd0YgjQyXcSClCfSZpRsx9XTXezvKsVUxm9xSzL2BFp1Luw1w27oXP8UiQkFNb1R1POHZTdL2rk3selAgscpLbwTrFIEXoOsso8gTE5b0W-GIb5NWzmXQW52QQOpxlP_fMLTgTaA0niXLug/w265-h400/Miles%20looking%20up%20TOUCH.jpg" width="265" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miles Davis con Sid Cooper y Lee Konitz detrás.</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXav4rVBs9Sobse9tei5Wdu97tRyVx1IAxCsGAgAEr7CMv8HviGDoAjkCC_QaBKFu3_fVk53Zew1KtpRTeLKaLKGR9QJ2fP-RsdlAlzQD31eHZ19tRlJaZ1BJTygsDL-OH0b5Jwnvs30C8lje2i9_j5nJatmB_0PEPd6G_R3gIoICgFMLq32adZMTxSG0/s800/Miles%20Barber%20Jimmy%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="532" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXav4rVBs9Sobse9tei5Wdu97tRyVx1IAxCsGAgAEr7CMv8HviGDoAjkCC_QaBKFu3_fVk53Zew1KtpRTeLKaLKGR9QJ2fP-RsdlAlzQD31eHZ19tRlJaZ1BJTygsDL-OH0b5Jwnvs30C8lje2i9_j5nJatmB_0PEPd6G_R3gIoICgFMLq32adZMTxSG0/w266-h400/Miles%20Barber%20Jimmy%20TOUCH.jpg" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Barber a la tuba, Miles Davis y Tony Miranda a la trompa.</td></tr></tbody></table><br /><div><b>Extra </b>(esta sale de <a href="https://www.penguin.co.uk/books/355151/so-what-by-john-szwed/9781448106462" target="_blank"><i>So What!</i>, la biografía de Miles Davis por John Szwed)</a>, los mismos de arriba, con la adición del productor George Avakian de pie junto a Carisi):</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD09ZabrbZ6Iprh4UvbdX6OiXU9qYMttb9dlqgd84ATOVovRTAjiOmQhbDPhbekJYzx3vMjRt-VBift1Ud5_Soz5cF9vV7zuJYNtvIlLdNTsOilVNkp3002o6APYIO5vhAy5QXqjN1QkxDVdbclZcmSvWeriVMjely3iIgEDF_Gd_Xnwf5dsu9ePx1mes/s1453/Band%20Szwed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="965" data-original-width="1453" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD09ZabrbZ6Iprh4UvbdX6OiXU9qYMttb9dlqgd84ATOVovRTAjiOmQhbDPhbekJYzx3vMjRt-VBift1Ud5_Soz5cF9vV7zuJYNtvIlLdNTsOilVNkp3002o6APYIO5vhAy5QXqjN1QkxDVdbclZcmSvWeriVMjely3iIgEDF_Gd_Xnwf5dsu9ePx1mes/w400-h266/Band%20Szwed.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="font-weight: bold;">PD (17ene24):</i> en el documental sobre Miles Davis <i>The Birth of the Cool </i>(2019), se muestran más fotos de esta sesión. Estas me parecen las más significativas:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCoqIGfODZJFiWw-KwzxamAkLlLPNLjuy-LHiE-rFTSgiCfQJQeJnd40_FT9KH3AE9_a6EuNwB41G4mHW3MJrdwzR7cUC53qRVo5HEsUxJul2sHAZfeGDXvfkziRRSqA6poXOlRb5Y387JUuxb0HddOy4S0eHUIrEHHhzQHPVFy2RyEW2s2rwZF8ETKPg/s959/Miles%20Ahead%20circle%205%20MARK.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="959" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCoqIGfODZJFiWw-KwzxamAkLlLPNLjuy-LHiE-rFTSgiCfQJQeJnd40_FT9KH3AE9_a6EuNwB41G4mHW3MJrdwzR7cUC53qRVo5HEsUxJul2sHAZfeGDXvfkziRRSqA6poXOlRb5Y387JUuxb0HddOy4S0eHUIrEHHhzQHPVFy2RyEW2s2rwZF8ETKPg/w400-h225/Miles%20Ahead%20circle%205%20MARK.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desde arriba a la izquierda, en sentido horario, con Miles Davis en el centro: <br />Jimmy Cleveland, Bernie Glow, Taft Jordan, (Ernie Royal y Louis Mucci semiocultos), <br />Johnny Carisi, Gil Evans, Sid Cooper haciendo una anotación y Lee Konitz</td></tr></tbody></table><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOup8avLrxHjwKzikiUcoZX1aB7UHdeWTPIsdKjSMQhiKbnD-R90P8DMo2grqOvIS09GpSN_8MmcTcK_7890HzCbOO-lTBCEWZPizsznvjrmFP3bCdgYG2Plg6YB_1bk6rIbmlvShGDc49nJd43oSqmk9n-uSTAk_Dj8QQREe0ZR4jThcnm8pBTTtIvv0/s958/Miles%20Ahead%20circle%201%20Maids%20of%20Cadiz%20MARK.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="958" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOup8avLrxHjwKzikiUcoZX1aB7UHdeWTPIsdKjSMQhiKbnD-R90P8DMo2grqOvIS09GpSN_8MmcTcK_7890HzCbOO-lTBCEWZPizsznvjrmFP3bCdgYG2Plg6YB_1bk6rIbmlvShGDc49nJd43oSqmk9n-uSTAk_Dj8QQREe0ZR4jThcnm8pBTTtIvv0/w400-h226/Miles%20Ahead%20circle%201%20Maids%20of%20Cadiz%20MARK.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mismo personal que en la anterior. <br />En las partituras se adivina el título "Maids of Cadiz"</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHYjLxc90QgV8oKA_Yc6b3MqQothyagOsOhFjqrzw9Tls7Sm9joHxiElcV91Z9rAi4NrX3KT047yxY1iOjztlI5AjgrZagt2T6fb2YEbdgM3TCx1R-Bqv1LWKpsf3zMNzYr6kMUptAxmVJmQjC3EM__wk7nvAe2yvD5evQrVRe_roEEmsKE708PtyooH4/s961/Miles%20Ahead%20Miles%20Gil%20Avakian%20MARK.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="961" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHYjLxc90QgV8oKA_Yc6b3MqQothyagOsOhFjqrzw9Tls7Sm9joHxiElcV91Z9rAi4NrX3KT047yxY1iOjztlI5AjgrZagt2T6fb2YEbdgM3TCx1R-Bqv1LWKpsf3zMNzYr6kMUptAxmVJmQjC3EM__wk7nvAe2yvD5evQrVRe_roEEmsKE708PtyooH4/w400-h224/Miles%20Ahead%20Miles%20Gil%20Avakian%20MARK.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gil Evans, George Avakian y Miles Davis (y Romeo Penque)</td></tr></tbody></table><div><br /></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidbfi8MvnZ5Zc3Dx1KN9j2xJG05jM7QxkAMY0GLFTdBD559usDdwUvuG7ICCe81TpN9NyMVQusmof46YN9aG2G4NdrkFQt1wrK4rbTJ55VhyphenhyphenBOhvVNqOp42FbtC2FNZev-7rnEkkOfpskRD-cjnndrKu5gmQIG9tJ6IVsLV_7p936NJTLUzlZv-Zpe4As/s960/Miles%20Ahead%20Miles%20Gil%205%20MARK.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="960" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidbfi8MvnZ5Zc3Dx1KN9j2xJG05jM7QxkAMY0GLFTdBD559usDdwUvuG7ICCe81TpN9NyMVQusmof46YN9aG2G4NdrkFQt1wrK4rbTJ55VhyphenhyphenBOhvVNqOp42FbtC2FNZev-7rnEkkOfpskRD-cjnndrKu5gmQIG9tJ6IVsLV_7p936NJTLUzlZv-Zpe4As/w400-h224/Miles%20Ahead%20Miles%20Gil%205%20MARK.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gil Evans y Miles Davis</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-878213761913367332023-11-10T22:44:00.001+00:002023-11-10T22:54:15.182+00:00Charlie Parker y Chet Baker hace 70 años<div style="text-align: justify;">A finales de octubre de 1953, hace 70 años, el productor <a href="https://genenorman.gnpcrescendo.com/" target="_blank">Gene Norman</a>, el mismo del sello <a href="http://gnpcrescendo.com/wp/" target="_blank">GNP/Crescendo</a>, organizó una minigira en la costa oeste de Estados Unidos con dos bandas. El cartel lo encabezó el cuarteto de Dave Brubeck, con Brubeck al piano, Paul Desmond al saxo alto, Ron Crotty al contrabajo y Lloyd Davis a la batería; 1953 fue un año significativo para Brubeck: el cuarteto grabó <i>Jazz at Oberlin</i> el 2 de marzo y el 14 de diciembre, semanas después de esa minigira registraría <i>Jazz at College of the Pacific</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los teloneros de esa minigira fueron un quinteto de Charlie Parker con Chet Baker a la trompeta, Jimmy Rowles al piano, Carson Smith al contrabajo y Shelly Manne a la batería (Parker y Baker se habían conocido el año anterior en California). Por su parte, el 15 de mayo Charlie Parker había participado en el famoso <a href="https://jazzofftherecord.blogspot.com/2013/05/massey-hall-60-anos-despues.html" target="_blank">concierto en el Massey Hall de Toronto</a>, y en el segundo semestre del año pasaría por el Open Door, lugar de unas <a href="http://www.plosin.com/milesahead/BirdSessions.aspx?s=530726" target="_blank">grabaciones espectaculares</a> y las <a href="https://samstephenson.org/greatest-jazz-photograph/" target="_blank">célebres fotos de Bob Parent</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según la <a href="http://plosin.com/milesAhead/BirdChronology.aspx" target="_blank">cronología de Leif Bo Petersen</a>, las fechas de la minigira fueron las siguientes:</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><span> </span>30 de octubre : Olympia (Washington)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><span> </span>31 de octubre : Seattle</span><span style="font-family: courier;"> </span><span style="font-family: courier;">(Washington)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><span> 1 de noviembre</span>: Portland</span><span style="font-family: courier;"> </span><span style="font-family: courier;">(Oregón)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><span> </span>2</span><span style="font-family: courier;"> </span><span style="font-family: courier;">de noviembre</span><span style="font-family: courier;">: Vancouver (Canadá)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><span> </span>4</span><span style="font-family: courier;"> </span><span style="font-family: courier;">de noviembre</span><span style="font-family: courier;">: Eugene (Oregón)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><span> </span>7</span><span style="font-family: courier;"> </span><span style="font-family: courier;">de noviembre</span><span style="font-family: courier;">: Hollywood (California)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier;"><span> </span>8</span><span style="font-family: courier;"> </span><span style="font-family: courier;">de noviembre</span><span style="font-family: courier;">: San Diego (California)</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Portland, fueron retratados por el fotógrafo local by Carl Henniger:</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg79Cd2d7ZNZaMu3e6qDw95XjQfGYFQ-m6QmT-j1EjkotJjp8jD390GgnDNW8Q5TekThr0Tt73VDEkc-slxVHitiEtiUmr_BamBHJp7SFxnDF5bpXgMBtRyXwV4xl17guID3VvhQ88M0pIQayakJIsLoaUFrEgWs3l2e97DD_E5RL_ghsKYKXhUwnLM4q8/s820/Carson%20Smith%20Charlie%20Parker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="820" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg79Cd2d7ZNZaMu3e6qDw95XjQfGYFQ-m6QmT-j1EjkotJjp8jD390GgnDNW8Q5TekThr0Tt73VDEkc-slxVHitiEtiUmr_BamBHJp7SFxnDF5bpXgMBtRyXwV4xl17guID3VvhQ88M0pIQayakJIsLoaUFrEgWs3l2e97DD_E5RL_ghsKYKXhUwnLM4q8/w400-h380/Carson%20Smith%20Charlie%20Parker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carson Smith y Charlie Parker</td></tr></tbody></table><a name='more'></a><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhShWkrVx3A5MZ4T9Ztr4MbMc2BgyIVSPQSGo0Q3nwofBVluzlmHEx9CvYBwHtculHj8sH9rZOqGKPOr1oeU5W7Q3PA7G0gDKYsxVhdgxueJzRBmqtM04nBL5gCpY2Fjd2_t9KvfF4mcMpqHghFTH0hj2qfy8i2qcPCIhFnD2LUZ4bWuKSrnROi3Ak0IA4/s810/Chet%20Baker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="593" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhShWkrVx3A5MZ4T9Ztr4MbMc2BgyIVSPQSGo0Q3nwofBVluzlmHEx9CvYBwHtculHj8sH9rZOqGKPOr1oeU5W7Q3PA7G0gDKYsxVhdgxueJzRBmqtM04nBL5gCpY2Fjd2_t9KvfF4mcMpqHghFTH0hj2qfy8i2qcPCIhFnD2LUZ4bWuKSrnROi3Ak0IA4/w293-h400/Chet%20Baker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" width="293" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chet Baker</td></tr></tbody></table><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT1kB0wI3jwpliDrK7T0l_bDw3AhOhYJpEdYVm2yYTDQcnu_1zNAmGLeLf3OaY8G9cd-d7jsR-WEsixP6zf38s3OG-rOAUu2ancwrpPuUfLRk-0LGdkTm_IiQA78SxWZfFtR7x3mJDqVukXcpjrZiUDbvvFnMuY698mhj70ZR2B9vhm0TbsOrLvEQnWuA/s820/Charlie%20Parker%20Chet%20Baker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="686" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT1kB0wI3jwpliDrK7T0l_bDw3AhOhYJpEdYVm2yYTDQcnu_1zNAmGLeLf3OaY8G9cd-d7jsR-WEsixP6zf38s3OG-rOAUu2ancwrpPuUfLRk-0LGdkTm_IiQA78SxWZfFtR7x3mJDqVukXcpjrZiUDbvvFnMuY698mhj70ZR2B9vhm0TbsOrLvEQnWuA/w335-h400/Charlie%20Parker%20Chet%20Baker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" width="335" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlie Parker y Chet Baker</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_kBNd7hpnInOhbOHfET59GxDSVJtzdwJN6l1ruXQrWgFI-0nOCWMmWHivlG-pE6kR3DbGIEll3Y9bu6BhqnXBauJBW6Pnwxa8WlqGezCh-udBW_49iK3USMgG7Ty3-qj9WdNPfScYYWN3pb9tixJJnvILTPwRzNtzCQxFHUY57snN-FHrv5UStj9KzA/s820/Charlie%20Parker%20journo%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="685" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_kBNd7hpnInOhbOHfET59GxDSVJtzdwJN6l1ruXQrWgFI-0nOCWMmWHivlG-pE6kR3DbGIEll3Y9bu6BhqnXBauJBW6Pnwxa8WlqGezCh-udBW_49iK3USMgG7Ty3-qj9WdNPfScYYWN3pb9tixJJnvILTPwRzNtzCQxFHUY57snN-FHrv5UStj9KzA/w334-h400/Charlie%20Parker%20journo%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" width="334" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlie Parker entrevistado</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9FhEE_FZjBHaGPNsmi8et84TndkH2IJDsYsiOi7byrg4wscB4gR6rq2hr8wvUDohRSryfQgw3yipOv_UWe_Z_K3DHi_QeJKENPTIQoUf3rCAIui8Y9ee3UEGhL-4DHs7SdAC1wq0jl2SfUbu4C-RduoL0oUPJWwHjoLh3zEUIx4AnHJPhUrAwCLTMQw/s820/Shelly%20Manne%20Chet%20Baker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="777" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9FhEE_FZjBHaGPNsmi8et84TndkH2IJDsYsiOi7byrg4wscB4gR6rq2hr8wvUDohRSryfQgw3yipOv_UWe_Z_K3DHi_QeJKENPTIQoUf3rCAIui8Y9ee3UEGhL-4DHs7SdAC1wq0jl2SfUbu4C-RduoL0oUPJWwHjoLh3zEUIx4AnHJPhUrAwCLTMQw/w379-h400/Shelly%20Manne%20Chet%20Baker%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" width="379" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shelly Manne y Chet Baker</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG966TOmbccyOB5s4cE79HZOedMZIkaLgTW3FwCydGpYnrl3QTlUABiHf303Rkcruw8ZYGpKIxR79IMq20T38BUodkTijo9MQQmtOdhZLH9PmyOk5lxncJJxJIK27eRHiEVym7FW0w9HgFICpKcF3dRDjUNJ-9cvT8BvufGyyvKMVci1wR5k_ViQ6OIOs/s820/Dave%20Brubeck%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="820" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG966TOmbccyOB5s4cE79HZOedMZIkaLgTW3FwCydGpYnrl3QTlUABiHf303Rkcruw8ZYGpKIxR79IMq20T38BUodkTijo9MQQmtOdhZLH9PmyOk5lxncJJxJIK27eRHiEVym7FW0w9HgFICpKcF3dRDjUNJ-9cvT8BvufGyyvKMVci1wR5k_ViQ6OIOs/w400-h318/Dave%20Brubeck%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dave Brubeck</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHi6s01YSCxfvEF53pgXwJrwsqu4PXPBQC7wzZACyZBdwmkQIG0fL_vE9ZGEH2HWoTsXvUUk4_53-UFiIackSy_t5OWWBTfJQhIAoa-pt5QZ8MCB9a0b2bpifDkfq3hSWxErqAhGP6JgFdtVwubG3nbdzKIvg177uyPUjtdKUuvCU_SkN2FOY_BsVnED8/s1024/Paul%20Desmond%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="744" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHi6s01YSCxfvEF53pgXwJrwsqu4PXPBQC7wzZACyZBdwmkQIG0fL_vE9ZGEH2HWoTsXvUUk4_53-UFiIackSy_t5OWWBTfJQhIAoa-pt5QZ8MCB9a0b2bpifDkfq3hSWxErqAhGP6JgFdtVwubG3nbdzKIvg177uyPUjtdKUuvCU_SkN2FOY_BsVnED8/w291-h400/Paul%20Desmond%20by%20Carl%20Henniger%20TOUCH.jpg" width="291" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Desmond</td></tr></tbody></table><br /><div>Aparte de estas imágenes tomadas en Portland, tenemos algo de música del <a href="http://www.plosin.com/milesahead/BirdSessions.aspx?s=531104" target="_blank">pase de Charlie Parker en Eugene (Oregón)</a> (el 4 de noviembre, no el 5, como suele indicarse).</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/n3LeqQBVoRA?si=swSzEqCuGZY7Sq6w" title="YouTube video player" width="540"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>~</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>ENLACES:</b></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><a href="https://morrisonhotelgallery.com/collections/carl-henniger" target="_blank">Aquí</a> se puede leer una biografía de Henniger y comprar copias de sus fotos.</li></ul></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-59039530431540369442023-08-08T17:42:00.007+01:002023-09-16T10:53:10.511+01:00Los discos de Steve McQueen<p style="text-align: justify;">Independientemente de sus cualidades como actor, Steve McQueen fue un tipo fotogénico, de lo que dejaron constancia fotógrafos como William Claxton o John Dominis. Este último, que <a href="https://jazzofftherecord.blogspot.com/2016/02/sinatra-at-sands-cumple-50.html" target="_blank">ya ha pasado antes por el blog</a>, es el autor de esta imagen, llamativa para cualquier melómano.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmln9Ng98RG09I9qDYLFmVeYNkEqBGeu1KbrHLiz-ZtuWcYN0FG8Hc0pwUs4QlYVhKfjBmXP1a7duQYqjhl4-DLR-agBHF02K7bVzpLOntb9h8sqItrU9hc3afWL98rksHpKHOF5QrTPFsdQ2ayr_CIKSvgLWUrExum-g5sOEvTF4nLERe4W3kR9lE=s2560" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1725" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmln9Ng98RG09I9qDYLFmVeYNkEqBGeu1KbrHLiz-ZtuWcYN0FG8Hc0pwUs4QlYVhKfjBmXP1a7duQYqjhl4-DLR-agBHF02K7bVzpLOntb9h8sqItrU9hc3afWL98rksHpKHOF5QrTPFsdQ2ayr_CIKSvgLWUrExum-g5sOEvTF4nLERe4W3kR9lE=w432-h640" width="432" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Steve McQueen en 1963 por John Dominis<br />©John Dominis/Time & Life Pictures/Getty Images<br />(<a href="https://time.com/3490078/life-with-steve-mcqueen-photos-of-the-king-of-cool-in-1963/photo/at-his-bungalow-in-palm-springs-steve-mcqueen-practices-his-aim-before-heading-out-for-a-shooting-session-in-the-desert-1963/" target="_blank">fuente</a>)</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">La pregunta inmediata es qué elepés tiene desparramados por el suelo el Sr. McQueen (quiero pensar que no está pisando uno con su pie izquierdo). Creo que he conseguido identificar correctamente todas las cubiertas visibles, incluso las que lo son sólo en parte, o sea que allá vamos.</p><p style="text-align: justify;">Las dos conclusiones inmediatas son, en primer lugar, que McQueen debía de tener algún contacto directo o indirecto en el sello Atlantic: no sólo es el que predomina, sino que parece tener hasta tres copias de un mismo álbum de esa discográfica.</p><p style="text-align: justify;">En segundo, esta colección de discos es hija de su tiempo. Aunque los elepés de vinilo grabados y publicados en mono a mediados de los 50 ya podían considerarse de alta fidelidad, a partir de 1957 se empieza a grabar en estéreo —habitualmente en paralelo al mono— y para finales de aquella década el estéreo se ha generalizado, con la consiguiente explosión de la alta fidelidad en EE UU. </p><p style="text-align: justify;">Ante la proliferación de los equipos en estéreo, las compañías discográficas fueron, por un lado, abandonando el sonido monoaural y, por otro, adaptaron sus existencias en mono al nuevo estéreo, con procesos de "remasterización" o "recanalización" que podían consistir en poco más que reproducir la misma música por ambos canales con leves diferencias de ecualización o fase para dar sensación de espacio al oyente. Este es el caso de al menos dos de los dos elepés que figuran a continuación, el "6" y el "14". El resto son elepés publicados en estéreo, salvo en un par de casos.</p><p style="text-align: justify;">He etiquetado los discos identificados, por aquello de facilitar las cosas. También he añadido enlaces a Qobuz (para el audio) y Discogs (para la información sobre los discos).</p><p style="text-align: justify;">Finalmente, está claro que el Sr. McQueen tenía un gusto exquisito, o sabía dejarse aconsejar.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUJcx_ir78WIrZ9SXvcGIItlgT0f9-pMfYR0lg9Cgf0r4kr0KqFfDIBfMkvS9gdA0q5X0uuYa6cKiXoDTj5-BZaAlvQPvgrEQZ44EndXo6fXbXb6jm4eZwIuN1L1jqmnlJqaVVX3r227JFIzw6Jjluc4sxA92VRjNwDzvExJo0Pav7CZHrM6Ikhjvm=s1029" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="885" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUJcx_ir78WIrZ9SXvcGIItlgT0f9-pMfYR0lg9Cgf0r4kr0KqFfDIBfMkvS9gdA0q5X0uuYa6cKiXoDTj5-BZaAlvQPvgrEQZ44EndXo6fXbXb6jm4eZwIuN1L1jqmnlJqaVVX3r227JFIzw6Jjluc4sxA92VRjNwDzvExJo0Pav7CZHrM6Ikhjvm=w344-h400" width="344" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Click para agrandar)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a name='more'></a><br /><p>1. <b>John Coltrane: </b><i><b>My Favorite Things</b> </i>(en estéreo) (<a href="https://open.qobuz.com/album/0081227520465" target="_blank">Qobuz</a>) [<a href="https://www.discogs.com/release/4186775-John-Coltrane-My-Favorite-Things" target="_blank">Discogs</a>]</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBvbBq8GQWuwC01QDKGyKTFgNaS6k_dfMVTLTCxAUIH9J1i6JBEwSuwXqwRAWRtB-tveVOFcpaYastDj1XmPi41uaifMuJKecPf5TjGKFFJgfwcyNf9_sWFjj8HO9LozpXH1mzh1gRJgEb3wMl4ZyuMPp3aC7ro4lexEMX9zeXkCqPoDMp7t8XkS7x=s448" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="448" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBvbBq8GQWuwC01QDKGyKTFgNaS6k_dfMVTLTCxAUIH9J1i6JBEwSuwXqwRAWRtB-tveVOFcpaYastDj1XmPi41uaifMuJKecPf5TjGKFFJgfwcyNf9_sWFjj8HO9LozpXH1mzh1gRJgEb3wMl4ZyuMPp3aC7ro4lexEMX9zeXkCqPoDMp7t8XkS7x=w320-h245" width="320" /></a></div><br /><a href="https://pbs.twimg.com/media/FJTAngxXwAElaIM?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://pbs.twimg.com/media/FJTAngxXwAElaIM?format=png&name=small" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">2. <b>Milt Jackson & John Coltrane: </b><i style="font-weight: bold;">Bags & Trane</i> (<a href="https://open.qobuz.com/album/0603497894727" target="_blank">Qobuz</a>) [<a href="https://www.discogs.com/release/8287179-Milt-Jackson-John-Coltrane-Bags-Trane" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHsBZgshkpR-5IhP2ek4XuYNM_rinJBR3It1z96jwg0R8BYDRXbHnfY_0YGLqFnNe35K7dxB1rmRP9NCRrPxoRGBdbv5GGH5BRH9BiBa2RxzJ2HzgsR7A1ZVCoiY-79NS0-7d55QxsE6J7dpJSIaaGlGEJMN5gCOAUfPdxlSA2OmzsUHVP06FF67IM=s257" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="196" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHsBZgshkpR-5IhP2ek4XuYNM_rinJBR3It1z96jwg0R8BYDRXbHnfY_0YGLqFnNe35K7dxB1rmRP9NCRrPxoRGBdbv5GGH5BRH9BiBa2RxzJ2HzgsR7A1ZVCoiY-79NS0-7d55QxsE6J7dpJSIaaGlGEJMN5gCOAUfPdxlSA2OmzsUHVP06FF67IM" width="196" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbOT5V_y-Zf4IBKOcHj0QGoVAVsQfC5ILWFb0RJ4F6PqeFA9CkqkEnxY7mQznTTybOz2g5HVg8z_V462BNTvIVu1BjwOHKzDrcH3luZDtfXrle1JJ2t6SKYJ2HjRnL5JVHEZ1Ngz83RXlkLADau_WgK6O8io0jRSk0w-RuILGhitMB6IupvUidK1dQ=s462" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="462" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbOT5V_y-Zf4IBKOcHj0QGoVAVsQfC5ILWFb0RJ4F6PqeFA9CkqkEnxY7mQznTTybOz2g5HVg8z_V462BNTvIVu1BjwOHKzDrcH3luZDtfXrle1JJ2t6SKYJ2HjRnL5JVHEZ1Ngz83RXlkLADau_WgK6O8io0jRSk0w-RuILGhitMB6IupvUidK1dQ=s320" width="320" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">3. <b>Frank Sinatra & Count Basie: </b></span><i style="text-align: left;"><b>Sinatra-Basie</b> </i><span style="text-align: left;">(<a href="https://open.qobuz.com/album/0060253755783" target="_blank">Qobuz</a>) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/1751037-Sinatra-Basie-Sinatra-Basie-An-Historic-Musical-First" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQWzKPyG8tMbj949nbsZbpQaJqIo-HYythZvvQOwm3DJ4F9RuY0QJfum_vNbBANUeDBtTHHp0pU-wPO54TMUxD5GggQX2jWO7IQSZxAQ5LBl5o-dq9dl91cM_dHzc8bhRuMS6RhGuwJLRD9MWlkWoMCIE91fAaIzbe5Ib3wWRQSz1_fNnx2BWvDy62=s248" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="223" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQWzKPyG8tMbj949nbsZbpQaJqIo-HYythZvvQOwm3DJ4F9RuY0QJfum_vNbBANUeDBtTHHp0pU-wPO54TMUxD5GggQX2jWO7IQSZxAQ5LBl5o-dq9dl91cM_dHzc8bhRuMS6RhGuwJLRD9MWlkWoMCIE91fAaIzbe5Ib3wWRQSz1_fNnx2BWvDy62" width="223" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJNSG0PdkmW4w_wwORfiXytgJlNCkwNovNC7i0Sh36F9zDZRBlscxwFwr5yMIVuADO14o5_VrPF1bYSWcJHgzFrL2UNS-IiO5jb2fMFw6IQGAyIBscrFgfFpbnskZZ_F5eff1Q2A-dzBCykc6j9xpyLHw6S7bDpN79PBmuFMcWvWtjw4duBhogcM-Pszs/s669/Sinatra-Basie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="669" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJNSG0PdkmW4w_wwORfiXytgJlNCkwNovNC7i0Sh36F9zDZRBlscxwFwr5yMIVuADO14o5_VrPF1bYSWcJHgzFrL2UNS-IiO5jb2fMFw6IQGAyIBscrFgfFpbnskZZ_F5eff1Q2A-dzBCykc6j9xpyLHw6S7bDpN79PBmuFMcWvWtjw4duBhogcM-Pszs/s320/Sinatra-Basie.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">4. <b>The Jazztet</b> (Art Farmer & Benny Golson): <i><b>Meet the Jazztet </b></i>(<a href="https://open.qobuz.com/album/fl1szh1bfdipc" target="_blank">Qobuz</a>) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/1592840-Art-Farmer-Benny-GolsonJazztet-Meet-The-Jazztet" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4B1vOIgKXzfU85Ye2aBmVQuSPeAzeCdE5t0r9LaJ8ma6iS57MKhjMndbjLOK91sYMeEHxVZaL0OqG6praOxONLtVYImsiw7_RdK_la7FVolpre0BYMFeA32OWBnYMnNeMRbM_JClzH8V54ZGIpdpzrnm6969eGOHQ10pfKFy0-TQdRIRrILqg5IWo=s338" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="338" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4B1vOIgKXzfU85Ye2aBmVQuSPeAzeCdE5t0r9LaJ8ma6iS57MKhjMndbjLOK91sYMeEHxVZaL0OqG6praOxONLtVYImsiw7_RdK_la7FVolpre0BYMFeA32OWBnYMnNeMRbM_JClzH8V54ZGIpdpzrnm6969eGOHQ10pfKFy0-TQdRIRrILqg5IWo=w200-h194" width="200" /></a></div><br /><a href="https://pbs.twimg.com/media/FJTBTO1WUAYSY_M?format=png&name=900x900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://pbs.twimg.com/media/FJTBTO1WUAYSY_M?format=png&name=900x900" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">5. <b>John Lewis: </b><i><b>The Golden Striker</b> </i>(<a href="https://open.qobuz.com/album/soqvqwij6t5pa" target="_blank">Qobuz</a>) (por algún motivo, parece haber tres copias) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/8377705-John-Lewis-The-Golden-Striker" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuH9Pvvrcbsx1gKbs3C4VY5G1yRypOd5VoLhIP-uT5hwMdzDgw5eUXXrBKarOOfmFevFno2zT2efEcL8uzH6QjouR2fSnaF6siyWSEmfLK_Qf14HRFDKvav6VwWwWTf1xLMaJakGM7b4YZX2N4NGaoq4C3XjzvY0cgvsMEx2zxrwJRVf-i9CB6LBj_=s823" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="823" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuH9Pvvrcbsx1gKbs3C4VY5G1yRypOd5VoLhIP-uT5hwMdzDgw5eUXXrBKarOOfmFevFno2zT2efEcL8uzH6QjouR2fSnaF6siyWSEmfLK_Qf14HRFDKvav6VwWwWTf1xLMaJakGM7b4YZX2N4NGaoq4C3XjzvY0cgvsMEx2zxrwJRVf-i9CB6LBj_=s320" width="320" /></a></div><br /><a href="https://pbs.twimg.com/media/FJTLnmOX0AQwJHD?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://pbs.twimg.com/media/FJTLnmOX0AQwJHD?format=png&name=small" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">6. <b>Miles Davis: </b><i><b>The Original Quintet (First Recording)</b> </i>(<a href="https://open.qobuz.com/album/0088807239044" target="_blank">Qobuz</a>). Reedición de <i>Miles</i> (<a href="https://www.discogs.com/release/4395456-The-New-Miles-Davis-Quintet-Miles" target="_blank">Prestige 7014</a>) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/10417590-Miles-Davis-The-Original-Quintet-First-Recording" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEge5LxsQJgZcBTdD7seiCbdE8v-qPAcYgdG-DzgofW9KDAe9mGSdVg9ix1TN_Ge8YzcTlRqkHq8taNMGD9DmZ6OLgQGxK6VjDxGsKpTpU08DBs1tKnkTa6B5OQq8S9lYCyFagMLWaeoTqATMxXH66T2wzlr0oiT8BeAx1rpRJcnmi4eSqbbLtZWIgqi=s339" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="237" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEge5LxsQJgZcBTdD7seiCbdE8v-qPAcYgdG-DzgofW9KDAe9mGSdVg9ix1TN_Ge8YzcTlRqkHq8taNMGD9DmZ6OLgQGxK6VjDxGsKpTpU08DBs1tKnkTa6B5OQq8S9lYCyFagMLWaeoTqATMxXH66T2wzlr0oiT8BeAx1rpRJcnmi4eSqbbLtZWIgqi=s320" width="224" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Obsérvese que este LP originalmente grabado en mono está <i>"remastered for stereo" <br /></i>("remasterizado para que suene en estéreo").</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhu6FJH8GVXG_KvFuZ2XHGk8bNga1Msg5CF6gKAojiSj9UllimAtBbwyvSxU9zPhY4LSL7ylnMdfjdGTe3slbLyKBwbbWcYVyy2tZDJM2elwrcgTYb1lpnOyFYC1pROdfmHOTonhR-nMQiaWUvfbNjmygTJOyXNJwtr7ZGoxOkg_HXmu1SDDQFRu-2lRo/s479/Miles%20first%20quintet%20remastered.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="479" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhu6FJH8GVXG_KvFuZ2XHGk8bNga1Msg5CF6gKAojiSj9UllimAtBbwyvSxU9zPhY4LSL7ylnMdfjdGTe3slbLyKBwbbWcYVyy2tZDJM2elwrcgTYb1lpnOyFYC1pROdfmHOTonhR-nMQiaWUvfbNjmygTJOyXNJwtr7ZGoxOkg_HXmu1SDDQFRu-2lRo/s320/Miles%20first%20quintet%20remastered.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://pbs.twimg.com/media/FJTFVsDWYAYFUUA?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="599" height="320" src="https://pbs.twimg.com/media/FJTFVsDWYAYFUUA?format=png&name=small" width="316" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div>7. <b>Count Basie: </b><i><b>The Atomic Mr. Basie</b> </i>(<a href="https://open.qobuz.com/album/5099930605459" target="_blank">Qobuz</a>) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/master/303975-Count-Basie-And-His-Orchestra-Neal-Hefti-Basie" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiM8uiYdptY_zScPvYCFcpy3-z-_ZAHgN75KYxd1sWk9ez5srH7t_2bn7k-qKIODwhrSOPyayCs7HxeU1S8sBjhv9JJK8Cpt7GfVE6-QFOaZE0FuVNnxMebduh85H9Bg-7qg7npUOifKsb1imXXzfiBnKlyPqxk7Fr-CAoG3hVUrW7EmhPYAAottih4=s310" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="216" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiM8uiYdptY_zScPvYCFcpy3-z-_ZAHgN75KYxd1sWk9ez5srH7t_2bn7k-qKIODwhrSOPyayCs7HxeU1S8sBjhv9JJK8Cpt7GfVE6-QFOaZE0FuVNnxMebduh85H9Bg-7qg7npUOifKsb1imXXzfiBnKlyPqxk7Fr-CAoG3hVUrW7EmhPYAAottih4" width="216" /></a></div><br /><a href="https://pbs.twimg.com/media/FJTB77QWYAEq8iU?format=jpg&name=medium" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://pbs.twimg.com/media/FJTB77QWYAEq8iU?format=jpg&name=medium" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">8. <b>Milt Jackson: <i>The Ballad Artistry of Milt Jackson</i> </b>(<a href="https://open.qobuz.com/album/0081227114961" target="_blank">Qobuz</a>) <span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/5523280-Milt-Jackson-The-Ballad-Artistry-Of-Milt-Jackson" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdUPT24rH2DXxuKkXhNctia1BNe8F97W5K1tGVkuDObFo-o_eNkif9ep70LNNHtCYCwacEzOBHd7LLJfOhcs-tuXICk_HV0KDlj_Wz7P2wckK-r7wv_Iio46Vzqbt79AqOtkBiVxHn-5-8F7I8NP6jot3pKclbIc-5oY4tAifgIlL8R0SnMTchQdFt=s381" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="381" data-original-width="207" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdUPT24rH2DXxuKkXhNctia1BNe8F97W5K1tGVkuDObFo-o_eNkif9ep70LNNHtCYCwacEzOBHd7LLJfOhcs-tuXICk_HV0KDlj_Wz7P2wckK-r7wv_Iio46Vzqbt79AqOtkBiVxHn-5-8F7I8NP6jot3pKclbIc-5oY4tAifgIlL8R0SnMTchQdFt=s320" width="174" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4sOVncD-LantgG0dmDPllvaduHn0sztY9x5APMDgV7G2vXVoG9Fwoq2fkX-8qp9z_9iXLRylce0l9b2ElhhukVgT03l1w0ztPpyMEAcohUM-t-gQvpdFfPgtNX8nlu-ypgJUy74sfk07qBmN_HUld9_cXsiM3x6SNorRDJOSAm0BK_2_WebXyZxdv=s1425" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1425" data-original-width="1416" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4sOVncD-LantgG0dmDPllvaduHn0sztY9x5APMDgV7G2vXVoG9Fwoq2fkX-8qp9z_9iXLRylce0l9b2ElhhukVgT03l1w0ztPpyMEAcohUM-t-gQvpdFfPgtNX8nlu-ypgJUy74sfk07qBmN_HUld9_cXsiM3x6SNorRDJOSAm0BK_2_WebXyZxdv=s320" width="318" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>9. <b>Miles Davis: </b><i><b>Sketches of Spain</b> </i>(<a href="https://open.qobuz.com/album/0886444505321" target="_blank">Qobuz</a>) <span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/2082711-Miles-Davis-Sketches-Of-Spain" target="_blank">Discogs</a>]</span><br /><span style="text-align: left;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEji2O3Bze2WvRhzu3bt5qGA2mpmnKfyg5wpazBi84bl0WYvB7oH4i3evLrhhlKShcHjE93hZzLyB2yeIO2Vlz8JqYHeSQltXYQgcZ8_sD2vBXheV6B62A42OvfClWFTLam6fdfULrEyvFrITlhh_KbBgGkTCdd-pIHWymxU17VJqIgGyzzbiMLwqhv5=s345" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="276" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEji2O3Bze2WvRhzu3bt5qGA2mpmnKfyg5wpazBi84bl0WYvB7oH4i3evLrhhlKShcHjE93hZzLyB2yeIO2Vlz8JqYHeSQltXYQgcZ8_sD2vBXheV6B62A42OvfClWFTLam6fdfULrEyvFrITlhh_KbBgGkTCdd-pIHWymxU17VJqIgGyzzbiMLwqhv5=w160-h200" width="160" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFhc6VQU8LTAobdkvUKprz-F0yW69xwKWKt35IQFuG22_mJhyREX1D7DAJfrWHpjYg8h3WKcyHYq62GWLTK_ffZGPq3jVoC_STtP5-FkisS6_CaLMtAcPwuQ8k675F40piZbe863Obmi-ADgd6cUUAWTd2MqIoL3YdQEeVYpGYMPSL0LHioZHtL82zsVs/s1000/Sketches.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFhc6VQU8LTAobdkvUKprz-F0yW69xwKWKt35IQFuG22_mJhyREX1D7DAJfrWHpjYg8h3WKcyHYq62GWLTK_ffZGPq3jVoC_STtP5-FkisS6_CaLMtAcPwuQ8k675F40piZbe863Obmi-ADgd6cUUAWTd2MqIoL3YdQEeVYpGYMPSL0LHioZHtL82zsVs/s320/Sketches.jpg" width="320" /></a></div><br /><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">10. <b>Count Basie & His Orchestra: </b><b style="font-style: italic;">The Best of, Vol. 2 </b>(<a href="https://open.qobuz.com/album/5054196786663" target="_blank">Qobuz</a>) <span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/1952337-Count-Basie-His-Orchestra-The-Best-Of-Basie-Vol-2" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgprRAvBABcfI3HiRdlaefXBWrgksUWce5YFG2rBe-2KRb8fWm6i_-cRTSdbarnsbXiEEPoaRANY0ReV0OaUYxsWadSgMjsYaCc0Ca9ARspdrAwv0KdJgeFjuy5QVxcewAvpJk0HK-3LINuvmJsRJ2SBxNHXORw0oUmZAn7qNwu9wC0bxRQkliuN74s=s236" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="236" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgprRAvBABcfI3HiRdlaefXBWrgksUWce5YFG2rBe-2KRb8fWm6i_-cRTSdbarnsbXiEEPoaRANY0ReV0OaUYxsWadSgMjsYaCc0Ca9ARspdrAwv0KdJgeFjuy5QVxcewAvpJk0HK-3LINuvmJsRJ2SBxNHXORw0oUmZAn7qNwu9wC0bxRQkliuN74s" width="236" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1ldSUiy-wq5K1pv-sEvFNnTo595fy1PVDRe9hk8aSzfDaE9R2Mhu3ce8m3rF6rUiZYiYx--f-C548Wsa2VMAcir660TCpPtO_XFdRcWZ2edCXVaRem8bRML4apyXwpp4aadNPtquTyO5ySaXIuk8lMeG1rJIv3eGNvadBntd-_PgrlbPu3fdaz6Me=s400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1ldSUiy-wq5K1pv-sEvFNnTo595fy1PVDRe9hk8aSzfDaE9R2Mhu3ce8m3rF6rUiZYiYx--f-C548Wsa2VMAcir660TCpPtO_XFdRcWZ2edCXVaRem8bRML4apyXwpp4aadNPtquTyO5ySaXIuk8lMeG1rJIv3eGNvadBntd-_PgrlbPu3fdaz6Me=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">11. <b>Miles Davis: <i>Kind of Blue</i></b> (<a href="https://open.qobuz.com/album/5099749522428" target="_blank">Qobuz</a>) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/1353040-Miles-Davis-Kind-Of-Blue" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW-PzOXZpb1CG5UbY_Ln8MT2LRjLYj9sYAPQAEr8jKS_pzq4lYfnLMl1xevTbDTgRL6dwZODQr_861RDqrFMKUSlDxAOkk3sLhrCOUDcEdm7uOuvpZATvDqCxtX21g4UgXBId1Gj0ra7dUTuGuOk4mn09S1OLodPYwAkBNbYJnIsJX3Iz8UQwurjVZ=s354" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="269" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW-PzOXZpb1CG5UbY_Ln8MT2LRjLYj9sYAPQAEr8jKS_pzq4lYfnLMl1xevTbDTgRL6dwZODQr_861RDqrFMKUSlDxAOkk3sLhrCOUDcEdm7uOuvpZATvDqCxtX21g4UgXBId1Gj0ra7dUTuGuOk4mn09S1OLodPYwAkBNbYJnIsJX3Iz8UQwurjVZ=w152-h200" width="152" /></a></div><br /><a href="https://pbs.twimg.com/media/FJTC9sIWUAU8RTh?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="406" height="319" src="https://pbs.twimg.com/media/FJTC9sIWUAU8RTh?format=png&name=small" width="320" /></a></div><br /><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">12. <b>The Paul Horn Quintet: </b><i><b>Profile of a Jazz Musician</b> </i>(<a href="https://open.qobuz.com/album/del8dao1xsrjc" target="_blank">Qobuz</a>) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/6122561-The-Paul-Horn-Quintet-Profile-Of-A-Jazz-Musician" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFz3iz9AwdUax-GmCz24QETU87LJyTCEuLyN_0iXcmSUK6F6BzVHRY8P8XM2FsOPjRSfnLwi9mqLzw68ZwfJxUImA1CoB0lH1bWSegOj03jGn2UnSRc7XrXU5Hr7rxCWIHifbWRA9R6-dl2Xz7rHzBUKS_OY8pw_TF4Vz-iwa_jY9LDgmovX5zUiUp=s222" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="131" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFz3iz9AwdUax-GmCz24QETU87LJyTCEuLyN_0iXcmSUK6F6BzVHRY8P8XM2FsOPjRSfnLwi9mqLzw68ZwfJxUImA1CoB0lH1bWSegOj03jGn2UnSRc7XrXU5Hr7rxCWIHifbWRA9R6-dl2Xz7rHzBUKS_OY8pw_TF4Vz-iwa_jY9LDgmovX5zUiUp=w189-h320" width="189" /></a></div><br /><a href="https://pbs.twimg.com/media/FJTELUQXIAQV7Oj?format=png&name=small" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="600" height="316" src="https://pbs.twimg.com/media/FJTELUQXIAQV7Oj?format=png&name=small" width="320" /></a></div></span></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">13. <b>The Modern Jazz Quartet </b><i><b>At Music Inn - Guest Artist: Sonny Rollins</b> </i>(<a href="https://open.qobuz.com/album/0081227537869" target="_blank">Qobuz</a>) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/12099108-The-Modern-Jazz-Quartet-Guest-Artist-Sonny-Rollins-The-Modern-Jazz-Quartet-At-Music-Inn-Volume-2" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWbcijafeHWWoTtHgeXPn-bmJWkm_R25HjiOcpUPKgZ4DRwitAMeM_XPcjvVcyjW9iPsKDnvvqf2egTXFKn2y13ZtSpFYPySXVZHopExhcRopx0PH7LuWbPiH_JVDxxht_AkbpoIMLswf68DZ2Yfl8vsxzaOHsJS--bf9AjXBCf4g2fbiS_Ewg0t8n=s401" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="212" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWbcijafeHWWoTtHgeXPn-bmJWkm_R25HjiOcpUPKgZ4DRwitAMeM_XPcjvVcyjW9iPsKDnvvqf2egTXFKn2y13ZtSpFYPySXVZHopExhcRopx0PH7LuWbPiH_JVDxxht_AkbpoIMLswf68DZ2Yfl8vsxzaOHsJS--bf9AjXBCf4g2fbiS_Ewg0t8n=s320" width="169" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghfKkyqrscIhOFXLo7XNcbvEkHzoTNWJD6zvU3AZUYAGWNOBnvfF6CvDFtX-F4WOLg93H2ATOMU7A24iJ-tYRVPQ1Q_z6JSb7cBwSdS0Xq2NIo44tEe7tRFrri8qZ1V3hxIuV_sfDujUMxiKsE2-GhWiyHUat3O1fdpxYAfkAPyasNUjsDYrDiz4YhNYc/s600/MJQ%20Sonny%20Music%20inn2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghfKkyqrscIhOFXLo7XNcbvEkHzoTNWJD6zvU3AZUYAGWNOBnvfF6CvDFtX-F4WOLg93H2ATOMU7A24iJ-tYRVPQ1Q_z6JSb7cBwSdS0Xq2NIo44tEe7tRFrri8qZ1V3hxIuV_sfDujUMxiKsE2-GhWiyHUat3O1fdpxYAfkAPyasNUjsDYrDiz4YhNYc/s320/MJQ%20Sonny%20Music%20inn2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">14. <b>Miles Davis: </b><i style="font-weight: bold;">Miles Ahead </i>(original de 1957, esta es la reedición de 1962 en falso estéreo) (<a href="https://open.qobuz.com/album/0886446473062" target="_blank">Qobuz</a>, en mono, la música es idéntica) </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/5745725-Miles-Davis-19-Miles-Ahead" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><i><br /></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEir-ysGfDY8QaJ8aeeQrzzNP4axdDuxym84QWti0jRoJmPdgSVPEMxoaTkFu4q7cSj5s3E_UwuCM6OkMJpNFR_bG7u0uUmK6QK5D8wQDOPUBQcqcKpVENpuLVV1DPyL6_w1-Ggyt-cO6w_-bf_kyocg6ghLbVpakqbpT75vKSl6ujj1QXkZFK0j1KXR=s318" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="289" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEir-ysGfDY8QaJ8aeeQrzzNP4axdDuxym84QWti0jRoJmPdgSVPEMxoaTkFu4q7cSj5s3E_UwuCM6OkMJpNFR_bG7u0uUmK6QK5D8wQDOPUBQcqcKpVENpuLVV1DPyL6_w1-Ggyt-cO6w_-bf_kyocg6ghLbVpakqbpT75vKSl6ujj1QXkZFK0j1KXR" width="289" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Miles Ahead</i> se grabó originalmente en mono y en estéreo, pero hasta 1996 el único máster con la música publicada originalmente era el del LP mono (en 1996 pudo montarse uno en estéreo gracias a la tecnología digital del momento).</div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxeGZkPJXIv8XS03BwBj0KjVTCZyYGkKpukDumIaRuHNQla1hOdFuhKpopzbeyBznieKsd2o_1nkD7Wd39wkVE4wNSVlDy1y_-ZOaaNefwZ0ezqBPGkf8RMeDoI9PZ0ATt2aa-QwWwBwi9Oot0a6wyBckN7_QjOkaHyoW1fPHY1ZQ5RdLUtePmJR8Z=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxeGZkPJXIv8XS03BwBj0KjVTCZyYGkKpukDumIaRuHNQla1hOdFuhKpopzbeyBznieKsd2o_1nkD7Wd39wkVE4wNSVlDy1y_-ZOaaNefwZ0ezqBPGkf8RMeDoI9PZ0ATt2aa-QwWwBwi9Oot0a6wyBckN7_QjOkaHyoW1fPHY1ZQ5RdLUtePmJR8Z=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">15. <b>Leadbelly: <i>A Memorial, Volume IV</i></b> </span><span style="text-align: left;">[<a href="https://www.discogs.com/release/2970665-Leadbelly-A-Leadbelly-Memorial-Volume-IV" target="_blank">Discogs</a>]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKNvPgHfigg1Mvza85RubyorHheZbFMgDkm880v8TLJ98ik_ZE5DrZ3kuaC8tbDE0idgb_2lrJzwoYaC3HPdLcYelsEmTOpjQxfeBljstF2safG46b1J1mameL1hPWp6RN4Nvk0fKrd1Gm6YmQRdc67ZDD9dvyFz4eDXUG5MvXoDhDU9tjjaESWRGg=s319" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="214" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKNvPgHfigg1Mvza85RubyorHheZbFMgDkm880v8TLJ98ik_ZE5DrZ3kuaC8tbDE0idgb_2lrJzwoYaC3HPdLcYelsEmTOpjQxfeBljstF2safG46b1J1mameL1hPWp6RN4Nvk0fKrd1Gm6YmQRdc67ZDD9dvyFz4eDXUG5MvXoDhDU9tjjaESWRGg" width="214" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwg9GdxVI0KWU3hEIXTuw8Hsd24yzzp04OIVJ4H2QtAuZEMiR8m3dz80O3CgjEKEZ2NDKD4jByDO0dyAOmoN0ihSVzgNNVBaeN29W3oxoVd494xdzcCEhRnhxK6nMgDzK--M0hZ3BB8uzGWjXX4yeeAiFgZr-WbLSZtY9fQ6YfZMv203jaahCBB38z=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="600" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwg9GdxVI0KWU3hEIXTuw8Hsd24yzzp04OIVJ4H2QtAuZEMiR8m3dz80O3CgjEKEZ2NDKD4jByDO0dyAOmoN0ihSVzgNNVBaeN29W3oxoVd494xdzcCEhRnhxK6nMgDzK--M0hZ3BB8uzGWjXX4yeeAiFgZr-WbLSZtY9fQ6YfZMv203jaahCBB38z=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-30614946966868647712022-11-16T19:24:00.010+00:002022-11-22T06:39:17.761+00:00Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970: los "contrafactos"<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUqlL2UOhOJ0RtaHR6MC-VY-ZF9V07Hv2sPPzHiusadNjtLPh7dhDRai3BRAIFo5SzY09ycPuKz9yauJ6SVz4RN2r7-UqiOoDkKQUO1yacw6RWCpV7Ybs5s-ncRd5hEdJ1LlB-ED3UPaa_zz40xVJ96Vdt9FIYqotbGAqrttt8eNIDKxhFVsNybsD/s1024/Tristano%20Mosaic2%201024x1024.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUqlL2UOhOJ0RtaHR6MC-VY-ZF9V07Hv2sPPzHiusadNjtLPh7dhDRai3BRAIFo5SzY09ycPuKz9yauJ6SVz4RN2r7-UqiOoDkKQUO1yacw6RWCpV7Ybs5s-ncRd5hEdJ1LlB-ED3UPaa_zz40xVJ96Vdt9FIYqotbGAqrttt8eNIDKxhFVsNybsD/w400-h400/Tristano%20Mosaic2%201024x1024.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Mosaic/Dot Time MD6-272)</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">En el repertorio del jazz es común el uso de "contrafactos" (del latín "contrafactum"), término acuñado en inglés (<i>"contrafact"</i>) por James Patrick en 1975 para denominar la sustitución de la melodía de una canción por una distinta pero manteniendo la secuencia de acordes subyacente, como por ejemplo al pasar de <a href="https://youtu.be/NkGf1GHAxhE" target="_blank">"How High the Moon"</a> a <a href="https://youtu.be/pMo4b4frJUM" target="_blank">"Ornithology"</a> (véase esta <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_jazz_contrafacts" target="_blank">lista en Wikipedia</a>). En su artículo (publicado en el <i>Journal of Jazz Studies</i>, vol. 2, nº 2), Patrick abordaba las composiciones de Charlie Parker, que popularizó esta práctica, aunque hay que decir que ya se aplicaba en los años del Swing, antes de la Segunda Guerra Mundial, como <a href="https://youtu.be/b8eTC7Kd1l4?t=7" target="_blank">"A Smo-o-o-oth One"</a>, que está basado en <a href="https://youtu.be/Yz5jsPQkPcY?t=30" target="_blank">"Love Is Just Around the Corner"</a>. Consideraciones artísticas aparte, hay que tener en cuenta que este truco permitía al compositor de la nueva melodía ser el propietario de toda la composición, y recibir los correspondientes <i>royalties</i>, aunque la progresion armónica fuera "prestada".</div><a name='more'></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El pianista Lennie Tristano y sus discípulos aplicaban esta táctica con avidez en sus composiciones, y las grabaciones hasta ahora inéditas incluidas en la <a href="https://www.mosaicrecords.com/product/lennie-tristano/" target="_blank">caja Mosaic/Dot Time </a>publicada hace unos meses no son una excepción (no la reseño aquí, ya lo hice en <a href="https://www.elclubdejazz.com/programa/703/" target="_blank">Club de Jazz</a>).</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En el libro que acompaña a los seis CDs, el saxofonista Lenny Popkin, discípulo de Tristano, adopta un enfoque impresionista en sus anotaciones, en el sentido de que ofrece sus impresiones sobre la música, sin apenas detalle alguno sobre cuestiones técnicas o de contexto, y ninguna referencia a los marcos armónicos sobre los que improvisan el pianista y sus músicos (la caja presenta diversos grupos), es decir, nada de contrafactos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A continuación incluyo una lista completa de las composiciones originales en las que se basan estas grabaciones, ya sean contrafactos o improvisaciones sin una melodía previamente establecida. Hay tres casos marcados con un [*] en los que no estoy completamente seguro. Las improvisaciones libres y los temas en los que se ha mantenido el título original están marcados con una [—].</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Puede que haya errores (esto está hecho de oído), así que no dejen de dejar un comentario si no están de acuerdo en algo. Lo más difícil de desentrañar han sido los solos de piano del CD2, del que, por cierto, los cortes 2 a 15 vienen de las mismas sesiones que dieron lugar el LP de 1962 para Atlantic, <i>The New Tristano</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay más información sobre la caja, incluida la discografía completa y algo de audio, <a href="https://www.mosaicrecords.com/product/lennie-tristano/#tab-1665505641256-3" target="_blank">aquí</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b>LENNIE TRISTANO PERSONAL RECORDINGS 1946-1970</b></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b><u><br /></u></b></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b><u>CD 1</u></b> </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 1. Rhythm [I Got Rhythm]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 2. Lennie's Song [Just You, Just Me]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 3. Surrender [I Surrender, Dear]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 4. Stream Line [What Is This Thing Called Love?]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 5. Day and Night [Night and Day]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 6. Rhapsody [I Can't Get Started]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 7. Three for Tea [Tea for Two]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 8. Streamin' [I Can't Believe that You're in Love with Me]*</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 9. Depend on Me [You Can Depend on Me]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">10. Just Fine [Fine and Dandy]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">11. September Rain [September in the Rain]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">12. Mystery [What Is This Thing Called Love?]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">13. Under Your Spell [Don't Blame Me]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">14. Cosmology [Indiana]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">15. Restoration [Indiana]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b><u>CD 2</u> </b></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 1. Spectrum —</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>Datado en 1952, "Spectrum" antecede al clásico "Descent into the Maelstrom" como experimento en multipista. También es significativo que lo grabara Rudy Van Gelder en sus primeros tiempos como ingeniero de sonido.</i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 2. New Pennies [Pennies in minor/C Minor Complex]</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>"Pennies" es "Pennies from Heaven". El principio del bajo que toca Tristano tras la introducción es idéntico al del tema "C Minor Complex" de </i>The New Tristano<i>.</i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 3. Lennie's Blues [Blues]</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 4. Dusk [It Could Happen to You] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 5. These Foolish Things — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 6. Tania's Dance [My Melancholy Baby]* </span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>Véase también "Bud Line" (#2.11).</i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 7. Call it Love [What Is This Thing Called Love?] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 8. C Minor Fantasy [Pennies in minor, C Minor Complex] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 9. No Foolin' [Foolin' Myself] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">10. When Your Lover Has Gone — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">11. Bud-Line [My Melancholy Baby]</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>#2.11, como "Tania's Dance" (#2.6), suena a toma alternativa de "Scene and Variations: Carol, Bud, Tania" de </i>The New Tristano<i>.</i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">12. Studio Time Medley [What Is This Thing Called Love?/__] </span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>Si esto es en efecto un "medley" —un pupurrí como dicen las anotaciones, aunque en el CD figura como "Studio Time </i><u>Melody</u><i>"— no sé cuáles serían los otros originales. </i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">13. Palo Alto Days [Thanks a Million] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">14. Foolish Again [These Foolish Things] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">15. The Avenue [It Had to Be You] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">16. Thursday Suite: Sonnet [What Is This Thing Called Love?] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">17. Thursday Suite: Swing Time [Pennies in minor/C Minor Complex] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">18. Thursday Suite: Love Chords [Don't Blame Me]*</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>#2.18 es difícil. El principio y algún pasaje (como en 3:20) podrían ser "Don't Blame Me" muy lento y abstracto, y al final (3:30) parece citar "Stairway to the Stars".</i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b><u>CD 3</u> </b></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 1. Live Free — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 2. Sound-Lee [Too Marvelous for Words] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 3. Lennie's Changes [I Never Knew]</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>En las anotaciones, la progresión armónica de #3.3 y #3.5 se atribuye a Tristano, pero apenas difiere de la de "I Never Knew". Aparte, el inicio de la melodía es el mismo en ambos cortes, aunque a tempos distintos. </i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 4. Ice-Cream Konitz [Perdido] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 5. Fishin' Around [I Never Knew] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 6. Band Excerpt [I Never Knew] </span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: small;"><i>Véase #3.3. </i></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 7. You Go to My Head — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 8. Sax of a Kind [Fine and Dandy] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b><u>CD 4</u> </b></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 1. Lennie's Lines [Foolin' Myself] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 2. My Melancholy Baby — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 3. Ocean's Deep [If I Had You] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 4. That Trading Feeling [That Old Feeling] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 5. You Go to My Head — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 6. London Blues [Limehouse Blues] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 7. There Will Never Be Another You —</span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 8. Session Wave [I Never Knew] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 9. Movin' Along [Indiana] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">10. Trio Lines [You'd Be So Nice to Come Home to] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">11. Lennie's Place [Out of Nowhere] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b><u>CD 5</u> </b></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 1. Duo Days [Thanks a Million] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 2. Dream Sequence [You Stepped Out of a Dream] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 3. Melancholy Up [My Melancholy Baby] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 4. Forever Lines [You Can Depend On Me] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 5. Friends [Just Friends] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 6. You Go to My Head — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 7. I Should Care — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 8. Lennie's Groove [I Remember You] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"><b><u>CD 6</u> </b></span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">[1-7: libre improvisación] — </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 8. Sonny's Variation [Out of Nowhere] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;"> 9. Swingin' at the Half Note [Indiana] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">10. Lennie's Dream [You Stepped Out of a Dream] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">11. Smilin' Groove [When You're Smiling] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">12. Mine [Will you still be mine?] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">13. Hudson Street [How Deep Is the Ocean?] </span></div><div><span style="font-family: courier; font-size: small;">14. How Deep Is the Ocean? —</span></div></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-91811409335930951292022-10-03T17:23:00.007+01:002022-10-05T19:55:50.785+01:00El centenario de Oscar Pettiford<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4UUfsNDkF2kRQ4uUmsHPPgSX6WQ0tyxIKH-bNQiY8U7Gdt37bbcfjkKQ4-QzrAcOswjKfNYsUJrzv2fqwC6BKSwYfw4Qqrn6sz9BolirTLIgfjp_Y_m5wBzEBsKk-AmYlNG1p0CajZwKwZ6kj0elK16thXPiFIs_ScrXkVGTNxSzat4CMT1_SejBG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="1048" data-original-width="1334" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4UUfsNDkF2kRQ4uUmsHPPgSX6WQ0tyxIKH-bNQiY8U7Gdt37bbcfjkKQ4-QzrAcOswjKfNYsUJrzv2fqwC6BKSwYfw4Qqrn6sz9BolirTLIgfjp_Y_m5wBzEBsKk-AmYlNG1p0CajZwKwZ6kj0elK16thXPiFIs_ScrXkVGTNxSzat4CMT1_SejBG=w400-h315" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oscar Pettiford en Newport, 1958<br />(pantallazo de <i>Jazz on a Summer's Day</i>)</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Así como el pasado 22 de abril conmemorábamos el centenario de Charles Mingus (<a href="https://www.elclubdejazz.com/round-jazz-int/726/" target="_blank">artículo</a>/<a href="https://www.elclubdejazz.com/programa/729/" target="_blank">podcast</a>), el viernes 30 le tocaba al otro gran contrabajista/líder de la época, hoy menos recordado, pero en su día —falleció en 1960— tan ilustre como aquel: Oscar Pettiford.</div><a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así pues, el primer detalle llamativo de la biografía de Pettiford es que era más joven que Mingus, cuando la impresión suele ser la contraria, por cuestiones musicales y acaso también por su prematura calvicie y su precocidad profesional: su debut en disco, aunque accidental, fue a los 17 años en una jam session con Charlie Christian.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Christian ejercería una enorme influencia en Pettiford, el primer gran solista melódico del instrumento con permiso del efímero Jimmie Blanton (1918-1942). Como explicó Dizzy Gillespie, “Oscar era un gran seguidor de Charlie Christian, su estilo se basaba en el de Charlie Christian. Hay un montón de bajistas que, al tocar un solo, piensan siempre en las tónicas… antes de que viniera a Nueva York [Oscar ya] estaba tocando melodías con el bajo, como un solista, como una trompeta o cualquier otro instrumento melódico”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta faceta de Pettiford es particularmente notable con el violonchelo, que tocaba afinándolo como el contrabajo y que, como lamentaba el pianista y colaborador habitual Dick Katz, a veces “trucaba enchufándolo a un amplificador y añadiéndole un trémolo que sonaba como un theremín”. Discusiones tímbricas aparte, fue un solista sólido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>~</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9u622_EmRXv_kFbVQHl97o9vNgB0-EbCb1tBAEEeW2yi9WTzMQK_KqbzAB-mMvbKEJ57vsyvCP6p4Vl3u0PwfnK6nChnTLpC-0RPFo2sO8r51VsTk8Wm7rFEQ1hkGGTdDR-ejQF4tbWj7pXDD8tbdt0DH2Do4N6GSaB-MJ1O6Pp7GEqjzoNLQuAZy/s762/Pettiford%20bass%20mike%20small.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="251" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9u622_EmRXv_kFbVQHl97o9vNgB0-EbCb1tBAEEeW2yi9WTzMQK_KqbzAB-mMvbKEJ57vsyvCP6p4Vl3u0PwfnK6nChnTLpC-0RPFo2sO8r51VsTk8Wm7rFEQ1hkGGTdDR-ejQF4tbWj7pXDD8tbdt0DH2Do4N6GSaB-MJ1O6Pp7GEqjzoNLQuAZy/s320/Pettiford%20bass%20mike%20small.jpg" width="105" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El joven Pettiford</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Pettiford nació en Okmulgee, Oklahoma, de ascendencia afroamericana y Cherokee por parte de padre, y Choctaw por parte de madre. Como otras familias musicales de la época (la de Lester Young, por ejemplo) los Pettiford, que llegaron a tener once hijos, actuaban como grupo. Oscar empezó bailando y cantando, pasó al piano a los 12 y empezó a tocar el contrabajo a los 14. A los 17 se produjo el encuentro con Christian y el tenor Jerry Jerome, de paso con la orquesta de Benny Goodman por Minneapolis, donde vivían entonces los Pettiford.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No obstante, el primer aviso serio de Pettiford lo plasmó en una sesión con Coleman Hawkins del 23 de diciembre de 1943, con su solo en <a href="https://youtu.be/szOX1Ihbnvw?t=119" target="_blank">“The Man I Love”</a>, en el que se le oye respirar como haría un solista de viento. También por aquel tiempo formó un inusual equipo de dos bajistas con Chubby Jackson en la orquesta de Charlie Barnet, a la que seguirían la de Duke Ellington —que le marcó profundamente— y de la de Woody Herman, en la que se partiría el brazo jugando al béisbol y se tomaría un descanso forzoso, del que, según él mismo, salió tocando mejor, no tan rápido, pero con mejor sonido (en el futuro Max Roach se confundiría explicando con esta lesión la ausencia de Pettiford del célebre concierto en Massey Hall de 1953, en el que tocó Mingus).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ih8N8231XsS7hbhwLTrg7kXphQ6g5LF5psI7LymZE9-ML_DoddE6AksFO3I9hlC0FoEJXsE-6fhLeTA52Y7qJv-LGr4Hqclf3KS1pHwzn0wTq0F-jddfsJQWcH4fh9tm0uBbTthZ7vEXAGAWeDbBctrlXo3NW0sRUeGgFxADOAywr-3cvQvXZOvw/s1060/Pettiford%20Esquire%20concert%20SMALL.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1056" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ih8N8231XsS7hbhwLTrg7kXphQ6g5LF5psI7LymZE9-ML_DoddE6AksFO3I9hlC0FoEJXsE-6fhLeTA52Y7qJv-LGr4Hqclf3KS1pHwzn0wTq0F-jddfsJQWcH4fh9tm0uBbTthZ7vEXAGAWeDbBctrlXo3NW0sRUeGgFxADOAywr-3cvQvXZOvw/w399-h400/Pettiford%20Esquire%20concert%20SMALL.jpg" width="399" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A los 21 años, ya entre los más grandes. <br />(La imagen inferior está invertida en el original.)</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue en esa época, a mediados de los cuarenta, cuando Pettiford logró su mayor visibilidad pública, ayudado por el hecho de que era un favorito de los músicos de la generación anterior y de la siguiente, junto a Dizzy Gillespie y en los discos próximos a la modernidad de Coleman Hawkins y la orquesta de Boyd Raeburn. Con Dizzy armó en 1944 el primer quinteto de Bebop, con Max Roach a la batería, George Wallington al piano y Don Byas al saxo tenor (la idea es que el otro viento fuera Charlie Parker, pero no consiguieron dar con él a tiempo).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre la importancia de Pettiford en el grupo, Ira Gitler, principal cronista de aquel movimiento, cuenta la idea de que los vientos tocaran los temas al unísono —tan distintiva del Bebop— fue de Pettiford; por su parte, el pianista Billy Taylor, que precedió a Wallington, cuenta como en un bolo el grupo tocó el tema <a href="https://youtu.be/j51rYIOwOQo" target="_blank">“Bebop”</a> a toda velocidad y Dizzy no le dio un solo a Pettiford. Al terminar, este se encaró enfadado con Dizzy y le preguntó por qué no le había dado paso. Dizzy le respondió que pensó que el tempo era demasiado rápido, a lo que Pettiford respondió airado: “¡si tú puedes tocarlo, yo también puedo!”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhA7QZA4EVXJonStsPtk4I9rVTLbeoTtmUE3nWOxCJEwx0JcI_3NkZMYM6YB2Ik1sNWtI0058AR_OCkCYGtU7f8ojDvnAzQq9gvq8HJlrfovupaB2Z9_T5ncYD1pYYhGFWgTqkvDONxOBOfLKu2ENvFfM-kg85w9-NNypXqSTDoJQBgFrrKyWsunPlI" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="444" data-original-width="703" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhA7QZA4EVXJonStsPtk4I9rVTLbeoTtmUE3nWOxCJEwx0JcI_3NkZMYM6YB2Ik1sNWtI0058AR_OCkCYGtU7f8ojDvnAzQq9gvq8HJlrfovupaB2Z9_T5ncYD1pYYhGFWgTqkvDONxOBOfLKu2ENvFfM-kg85w9-NNypXqSTDoJQBgFrrKyWsunPlI=w400-h253" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Max Roach, Don Byas, Oscar Pettiford,<br />George Wallington, Dizzy Gillespie. 1944.</td></tr></tbody></table><br />Pettiford acabaría por dejar el grupo a principios de 1945, a raíz de que Dizzy le llamase “prima donna”, por su protagonismo y porque era el bajista del momento. Lo más destacado del resto de la década fue, aparte de su paso ya comentado por las orquestas de Ellington y Woody Herman, su efímera <i>big band</i>, con la que grabó su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FfbYUP9jOqk" target="_blank">“Something for You”</a> (posteriormente conocido como “Max Is Making Wax” o “Chance It”).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Es precisamente en la década de los cincuenta cuando se reafirma como músico más allá del instrumento. Dejó <a href="https://web.archive.org/web/20140226125518/http://themenschmidt.de/opsongs.htm" target="_blank">más de 60 composiciones</a>, las más recordadas <a href="https://youtu.be/s5EwGijmqKc" target="_blank">“Bohemia After Dark”</a> (que reclamaba como <a href="https://jazzofftherecord.blogspot.com/2013/05/la-historia-de-so-what.html" target="_blank">embrión del “So What”</a> de Miles Davis), “Blues in the Closet” y “Tricotism”, o la desconocida, el título no ayuda, <span>“</span><span style="text-align: center;">The Gentle Art of Love</span><span>”</span>. La posteridad es caprichosa, y por diversos factores, como que grabase para sellos pobremente reeditados (Bethlehem, ABC-Paramount), su estética musical y su marcha a Europa en 1958 —sin retorno por su prematura muerte—, ha ido ocultando un legado sustancioso.</div><div><br /></div><div>Pettiford grabó muchísimo: era un gran contrabajista, sin apenas rivales en Nueva York. Entonces como ahora, los sellos y productores tienen sus músicos favoritos, y Pettiford tuvo una relación muy estrecha con el recientemente fallecido Creed Taylor, un productor particularmente leal a ciertos músicos: Kai Winding, por ejemplo, grabó como líder en todos los sellos en los que produjo Taylor (Bethlehem, ABC-Paramount/Impulse, Verve, A&M y CTI). Pettiford iba por el mismo camino antes de emigrar a Europa, quién sabe si hubiese vuelto a grabar con Taylor, pero de haber sido así su relevancia actual sería definitivamente otra.</div><div><br /></div><div>Sobre su estética musical en los cincuenta, Pettiford, por edad y relevancia desde una década, fue una de las referencias de un movimiento derivado del mítico Noneto de Miles Davis, el de músicos como Kenny Clarke, Tadd Dameron, el primer Quincy Jones, Gigi Gryce, Lucky Thompson (los tres arreglaron para él), Art Farmer, Benny Golson… afroamericanos que no adoptaron la dureza del Hard Bop y cuyo hueco en el canon es menor de lo que habría cabido esperar entonces (o mucho menor, en el caso de una figura afín y enormemente popular como el multiinstrumentista Don Elliott), y desde luego menor que el de figuras también afines como Gerry Mulligan, el Modern Jazz Quartet o incluso la Third Stream en general.</div><div><br /></div><div>Esta falta de relevancia actual no es explicable desde lo estrictamente musical. No ayuda que en aquel momento surgiera el rock’n’roll, pero en lo extramusical hay que tener en cuenta, además de lo irregular de las reediciones de esta música, la emigración a Europa tanto de Clarke como de Pettiford, la muerte de éste, la desaparición parcial de Lucky Thompson y total de Gigi Gryce de la escena, la errática carrera de Dameron o el viraje de Quincy Jones hacia otros horizontes. </div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div>Por alguno o varios motivos de los apuntados, cuando se recuerda al bajista la atención se suele dirigir a los años cuarenta. No obstante, su carrera grabada abarca 21 años, entre 1939 y 1960, que dan para varios días —más de cuatro— de escucha ininterrumpida (véanse los enlaces al final). Y a pesar del énfasis en esos primeros años, en los cincuenta su palmarés es abrumador: aparte de las grabaciones a su nombre, aparece en discos de Miles Davis (<i>Volume 1</i>, <i>The Musings</i>), Sonny Rollins (<i>The Freedom Suite</i>), Kenny Dorham (<i>Afro-Cuban</i>, <i>Jazz Contrasts</i>), Monk (<i>Plays Duke Ellington</i> entre otros), Gigi Gryce (<i>Nica’s Tempo</i>), el <i>3 for Ellington</i> de Teddy Charles, los debuts de Clark Terry y Helen Merrill en EmArcy (con la Merrill repetiría), <i>Lee Konitz with Warne Marsh</i>... y un <a href="https://www.discogs.com/artist/255767-Oscar-Pettiford?limit=500&type=Credits&subtype=Instruments-Performance&filter_anv=0&page=1" target="_blank">largo etcétera</a>. Dicho esto, es especialmente llamativa la concentración de calidad que produjo en 1956 (<a href="https://open.qobuz.com/playlist/11238091" target="_blank">Qobuz</a>).</div><div><br /></div><div>De aquel año tenemos grabaciones con guitarristas, cantantes, pianistas, combos con un viento al frente, big bands… el debut de Kenny Burrell en Blue Note, una sesión inédita en su día con Tal Farlow (con Pettiford al chelo solista), discos con pianistas como Monk (partes de <i>The Unique</i> y <i>Brilliant Corners</i>), con Phineas Newborn, Jr., Ray Charles, Hank Jones (el trío de Charlie Smith) y Toshiko Akiyoshi, el <i>Detroit-New York Junction</i> de Thad Jones, el <i>Ballads and Blues</i> de Milt Jackson, el <i>Patterns in Jazz</i> de Gil Mellé, la big band à la Basie de Nat Pierce, y la más comercial de Boyd Raeburn en una de su últimas grabaciones (nada que ver con su temeridad de los años cuarenta, por desgracia), el <i>Dream of You</i> de Helen Merrill, varias sesiones de Chris Connor para Atlantic…</div><div><br /></div><div>En esa onda reposada que comentaba más arriba, están los discos del acordeonista Mat Matthews para Dawn (<i>The Gentle Art of Love</i> y, particularmente, <i>The Modern Art of Jazz</i>, ojo a este <a href="https://youtu.be/RjYhqE6oBL0" target="_blank">dúo de acordeón y chelo</a>), el homónimo <i>The Manhattan Jazz Septette</i>, y sobre todo el tan extraordinario como olvidado <i><a href="https://www.discogs.com/master/478555-Tommy-Talbert-Bix-Duke-Fats" target="_blank">Bix Duke Fats</a></i> del arreglista Tom Talbert, conocido de Pettiford desde sus tiempos, de ambos, en Minneapolis.</div><div><br /></div><div>Más mordente presentan los temas de sesiones que no deben pasar desapercibidas, las que grabó con <a href="https://www.discogs.com/release/8615598-Lionel-Hampton-And-His-All-Stars-Complete-Jazztone-Recordings" target="_blank">Lionel Hampton</a> al frente de un elenco estelar para el sello Jazztone, y las <i>jam sessions</i> hasta hace poco inéditas del pianista <a href="https://www.joecastrojazz.com/discography" target="_blank">Joe Castro</a> (4 y 5 de febrero, ojo a <a href="https://youtu.be/EpP91REkJy4?t=425" target="_blank">esto</a> y a <a href="https://youtu.be/WD0pPJllpHY?t=469" target="_blank">esto</a>).</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6JWZ9umefeLIkVgcDi70HvwWTpcARecEq2LGypbHwp08n7y-1JIZF6YxiaICnPMA_BhC4D4LGouR0EiRs6WM7oFVOlwHjbRDCzXYOzIBEKLdQ9DhD1L9y8IRKs0XtPAccD8GVgLX6OorAqn-SJZ-rsemE7l73RGrfkB3i_d3CiTyj_8wydV0OwwDJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="631" data-original-width="1849" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6JWZ9umefeLIkVgcDi70HvwWTpcARecEq2LGypbHwp08n7y-1JIZF6YxiaICnPMA_BhC4D4LGouR0EiRs6WM7oFVOlwHjbRDCzXYOzIBEKLdQ9DhD1L9y8IRKs0XtPAccD8GVgLX6OorAqn-SJZ-rsemE7l73RGrfkB3i_d3CiTyj_8wydV0OwwDJ=w400-h136" width="540" /></a></div><br />Las obras maestras de ese año, y quizás de toda su carrera, son tres elepés para ABC-Paramount, con Creed Taylor de productor: dos con Lucky Thompson (sendos volúmenes de <i>Lucky Thompson Featuring Oscar Pettiford</i>), grabados en enero y en diciembre, y el primero de dos discos orquestales para el sello, <i>In Hi-Fi </i>(<a href="https://youtu.be/HEiCFXbC6Ok" target="_blank">YouTube</a>, reunidos en su día <a href="https://www.discogs.com/release/4597961-The-Oscar-Pettiford-Orchestra-Deep-Passion" target="_blank">en CD</a>), en el que presenta una big band modificada (menos metales, pero con trompa y arpa) y arreglos casi todos de Gigi Gryce o Lucky Thompson.</div><div><br /></div><div>Por su parte, los dos elepés con Thompson (reunidos en su día en <a href="https://www.discogs.com/release/4537206-Lucky-Thompson-Tricotism" target="_blank">este CD</a>), son dos joyas perdidas de la década de los cincuenta. Ambos están compartidos a partes iguales por un quinteto con trombón (Jimmy Cleveland, otro de los afines) y un trío, con Skeeter Best a la guitarra, sublime (<a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCQbHEf6s96CvF2OEoAflpqp" target="_blank">YouTube</a>).</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>~</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/7da4WkFqE2g" title="YouTube video player" width="540"></iframe></div><div style="text-align: center;">Oscar Pettiford y Attila Zoller: <span style="text-align: justify;">“</span>The Gentle Art of Love<span style="text-align: justify;">” (15 de junio de 1959)</span> </div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>~</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Enlaces:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Grabaciones completas</b> de Oscar Pettiford en Qobuz:</div><div style="text-align: justify;"><ul><li><a href="https://open.qobuz.com/playlist/8819085" target="_blank">1939-1954</a></li><li><a href="https://open.qobuz.com/playlist/8861612" target="_blank">1955-1960</a></li><li><a href="https://open.qobuz.com/playlist/11238091" target="_blank">1956</a></li></ul></div><div style="text-align: justify;">El gran website dedicado a Oscar Pettiford es el del difunto <b>Hans-Joachim Schmidt</b>. Aunque algo desfasado, sigue valiendo. Se conserva en <a href="https://web.archive.org/web/20140225181429/http://themenschmidt.de/don.htm" target="_blank">Archive.org</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://jazz-hitz.musikene.eus/index.php/jazz-hitz/article/view/87" target="_blank">Ensayo de <b>Joan Mar Sauqué</b></a> sobre el encuentro en el verano de 1953 de Tadd Dameron, Art Farmer, Clifford Brown, Quincy Jones y Benny Golson, entre otros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Noal Cohen</b> ha montado varias discografías definitivas (incluidas las de <a href="https://attictoys.com/gigi-gryce-basheer-qusim/" target="_blank">Gigi Gryce</a> y <a href="https://attictoys.com/lucky-thompson/" target="_blank">Lucky Thompson</a>) en su website. Además, tiene una serie de ensayos (en inglés) sobre este tipo de jazz bajo el título <i><a href="https://attictoys.com/the-birth-of-the-cool-legacy-part-1-miles-davis/" target="_blank">“The Birth of the Cool Legacy”</a></i>.</div></div><p></p>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-40311875238403063952022-02-04T08:00:00.015+00:002024-01-18T17:48:07.189+00:00Miles Davis: 4 de febrero de 1958 en fotos<p style="text-align: justify;">El martes 4 de febrero de 1958, el estudio de discos Columbia de la calle 30 de Manhattan estaba reservado para una sesión de grabación por la tarde. Duró de las 2 a las 6:30, con Harry Chapman, "Chappy" para los amigos, un veterano de la casa desde primeros de los cuarenta, en el control de sonido.</p><p style="text-align: justify;">El personal, músicos y productor, quizás no eran conscientes en aquel momento de que aquella sería su penúltima sesión juntos. Aquella y la siguiente, exactamente un mes después, iban a ser las últimas producidas por George Avakian para Miles Davis, a quien había puesto en el mapa tras contratarlo exclusivamente para Columbia, sello con el que grabaría 30 años, entre 1955 y 1985.</p><p style="text-align: justify;">Estas sesiones del 4 de febrero y marzo también serían las últimas con Red Garland y "Philly" Joe Jones, piano y batería originales del Primer Quinteto. Juntas compondrían el disco <i>Milestones</i>, un hito, como dice el título, de la carrera de Davis, que en aquel parecería insuperable. Por poco tiempo, en todo caso: el siguiente disco en combo sería <i>Kind of Blue</i>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4A_IQDPUYT69e44EdeWZTnGmFktzwDQQK0lGSAZb9M5o7YwX_sSjCeTQ9Bw-5kp06CX9HL8PQEdHGxDENuSPIvLsR9HvzPW9Trxrpt3KYWVJBwWi2n8hRf59T53sOlS0Pn053eDkadKCRU1VP72DxplZ6GcgGPsm0x4H39ry7T-A_aW5eP0ZLXTsg=s1530" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1528" data-original-width="1530" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4A_IQDPUYT69e44EdeWZTnGmFktzwDQQK0lGSAZb9M5o7YwX_sSjCeTQ9Bw-5kp06CX9HL8PQEdHGxDENuSPIvLsR9HvzPW9Trxrpt3KYWVJBwWi2n8hRf59T53sOlS0Pn053eDkadKCRU1VP72DxplZ6GcgGPsm0x4H39ry7T-A_aW5eP0ZLXTsg=w400-h400" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de <i>Milestones. </i>Fotografía de Dennis Stock.</td></tr></tbody></table><a name='more'></a><p style="text-align: justify;">La música disponible de esta sesión incluye dos tomas de "Two Bass Hit", "Straight, No Chaser", y "Milestones" (titulada originalmente "Miles"), más una sola toma de "Billy Boy" por el trío. Mucho hay escrito sobre esta música, cómo "Two Bass Hit" y "Straight, No Chaser" tienen su origen en la efervescencia primigenia del bebop, respectivamente de Dizzy Gillespie y Thelonious Monk, cómo "Billy Boy" está levantada directamente de Ahmad Jamal, más joven que Davis y aun así un modelo para él en aquel momento, y cómo "Milestones" —con Miles al fiscorno en lugar de la trompeta— constituye una incursión temprana en lo modal. Para los aficionados españoles, sobre todo los de cierta edad, esta sesión suena al Cifu: "Milestones" es la sintonía de <i>Jazz porque sí</i>, y "Two Bass Hit", la del intermedio de <i>Jazz entre amigos</i>.</p><p style="text-align: justify;">Aparte de todo eso, y de pegar bien la oreja a la batería de "Philly" Joe Jones (esa caja, los golpes en el canto de la misma, los <i>rimshots</i>, en el cuarto tiempo del compás, todo lo que hace en "Billy Boy"), solamente añadiría que el tempo algo más lento de la toma alternativa de "Milestones" parece darle un <i>"pocket"</i>, ese estado sublime del ritmo, más profundo. En esa misma toma es una delicia cómo sincopa sus notas Miles <a href="https://youtu.be/tklC0CJot94?t=24" target="_blank">a partir de 0:24</a>.</p><p style="text-align: justify;">Escuche como escuche —he juntado la sesión entera en Qobuz, <a href="https://open.qobuz.com/playlist/8163145" target="_blank">aquí</a>— use unos buenos auriculares o altavoces decentes para no perderse el contrabajo.</p><p style="text-align: center;">~</p><p style="text-align: justify;">Un aspecto quizás menos conocido de esta sesión de grabación es que fue fotografiada por el afamado fotógrafo de la agencia Magnum <a href="https://www.magnumphotos.com/photographer/dennis-stock/" target="_blank">Dennis Stock</a>. Columbia tenía su propio fotógrafo de la casa, el gran Don Hunstein, pero parece que para este disco de Miles Davis contrataron a Stock —la portada también es suya. Dado que no hay cambio de vestuario, todas las fotos deben de ser de la misma sesión y como Miles toca el fiscorno en una de ellas, debe de haber sido la del 4 de febrero.</p><p style="text-align: justify;">A continuación, todas las imágenes que he conseguido rescatar de internet. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBn6GPKn1Z4PGpX0tOvvPCdAD7SdlLG4YVWh6y7wh0jP6x5WqqqIa1DWnANTScouFzB_p_VcLwsXwVbKlvYJFKnm6Plmc-IzCExxMtUxjwBlI0WmFGmlwwlcUIJ5j60d3vbm55tuPB9OkwU0AxfBup8t6s_8fpFSTy4X7J70vShAR2C6y6jRGPLOtn=s1476" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1476" data-original-width="1401" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBn6GPKn1Z4PGpX0tOvvPCdAD7SdlLG4YVWh6y7wh0jP6x5WqqqIa1DWnANTScouFzB_p_VcLwsXwVbKlvYJFKnm6Plmc-IzCExxMtUxjwBlI0WmFGmlwwlcUIJ5j60d3vbm55tuPB9OkwU0AxfBup8t6s_8fpFSTy4X7J70vShAR2C6y6jRGPLOtn=w380-h400" width="380" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Philly" Joe Jones.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDkjzozjJI98a5Ldmk9aCvIapAqCQU1gaKXHG-KI6xiimRuJ1X4FjSbli3EEETCN37-m5Mw3staUHf1WfeO-pqjQKN95mwbozOWdavJ5QbcCYu0nZ_MblevkIkYXxMfdwz1N7g39n2Q8BmD2cS6Wv-LjmMrhDzAuVP3uzwGJkuLohUYEd3AsaJLnFS=s1200" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="912" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDkjzozjJI98a5Ldmk9aCvIapAqCQU1gaKXHG-KI6xiimRuJ1X4FjSbli3EEETCN37-m5Mw3staUHf1WfeO-pqjQKN95mwbozOWdavJ5QbcCYu0nZ_MblevkIkYXxMfdwz1N7g39n2Q8BmD2cS6Wv-LjmMrhDzAuVP3uzwGJkuLohUYEd3AsaJLnFS=w304-h400" width="304" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Chambers, "Philly" Joe Jones, <br />Miles Davis, Red Garland.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyugh8S65-3AUsceNwd2smVLhS3ClDm4qt99whzgWaS9z9zJtfph_Sp2HR099MSUR664W7dDnUR4KSlEPgninIRFUMNFXsF7oFR0MT-JMkUlOmPxuN1DIJff_IGDZ2L1IK6NcEsNPizj21nNh8y2Hwl5dXZyfHGa-X79-XjcRbUbitG8OtGaQyAUiw=s699" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="455" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyugh8S65-3AUsceNwd2smVLhS3ClDm4qt99whzgWaS9z9zJtfph_Sp2HR099MSUR664W7dDnUR4KSlEPgninIRFUMNFXsF7oFR0MT-JMkUlOmPxuN1DIJff_IGDZ2L1IK6NcEsNPizj21nNh8y2Hwl5dXZyfHGa-X79-XjcRbUbitG8OtGaQyAUiw=w260-h400" width="260" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miles Davis, Red Garland. Garland, enfadado con Miles,<br />no terminaría la sesión del 4 de marzo.<br /></td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ5BNcqqK8EggJJsJp3tl82fkegKEoAbd76qUFwIhRFiGJGrDnZHGeFssLnWjSw6GAx6yGaH4pOHjplmoyI0EQACzT87uQHHvJcDA_C2pF4BmkGKWLMNJz4bDvBUJ7qFVJbC6l2Nd6aDPP9RDw77jN20WEOnLvQ3YHNYPVFGtjzPsVBIaYJ2c-s0LT=s698" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="461" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ5BNcqqK8EggJJsJp3tl82fkegKEoAbd76qUFwIhRFiGJGrDnZHGeFssLnWjSw6GAx6yGaH4pOHjplmoyI0EQACzT87uQHHvJcDA_C2pF4BmkGKWLMNJz4bDvBUJ7qFVJbC6l2Nd6aDPP9RDw77jN20WEOnLvQ3YHNYPVFGtjzPsVBIaYJ2c-s0LT=w264-h400" width="264" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Chambers, 22 años.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh56DyfWALqJq0KRctsuWpFEZBS_MbeR2YNKsA7d-DheyswXVWnVwNftazoFknFPvAzDTNhMH0XwkdbLRo2mG35oJzgxSBlUvVxhqh7Dix_FDoZR0Hm17hvUXVz38HttWIW6J4u81lO3fkej7AmUzAjxvrAykvsly2neiydP4QH61MRHiPq3TAbh-5i=s960" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="960" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh56DyfWALqJq0KRctsuWpFEZBS_MbeR2YNKsA7d-DheyswXVWnVwNftazoFknFPvAzDTNhMH0XwkdbLRo2mG35oJzgxSBlUvVxhqh7Dix_FDoZR0Hm17hvUXVz38HttWIW6J4u81lO3fkej7AmUzAjxvrAykvsly2neiydP4QH61MRHiPq3TAbh-5i=w400-h224" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Red Garland, Paul Chambers, Miles Davis,<br />"Cannonball" Adderley (aún con chaqueta), John Coltrane.<br /><br /></td></tr></tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5kt-LpxI8opfvVOFn6Zwk8XbTUTfh8ku4NiQPbFN3-GKjVbMj_7IZc0N9uWxdrIR-TWs6jJSn1hRXFf4xQhfP5Tz2kpXCxvFQauNHipk52Nh95QrMxM5LbUZ0W1AyoARoBhSbnydW0tNoLFRO1iNErIYmv-O5j0OnHccm2lNptIqwstERTcoBaPwn=s1505" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1505" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5kt-LpxI8opfvVOFn6Zwk8XbTUTfh8ku4NiQPbFN3-GKjVbMj_7IZc0N9uWxdrIR-TWs6jJSn1hRXFf4xQhfP5Tz2kpXCxvFQauNHipk52Nh95QrMxM5LbUZ0W1AyoARoBhSbnydW0tNoLFRO1iNErIYmv-O5j0OnHccm2lNptIqwstERTcoBaPwn=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Red Garland, Miles Davis, Paul Chambers, "Cannonball" Adderley.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLFbcN356A_DpSf1VhCIDvo5QrfKEGVUXdh3msYzf2tEt_2sd1enUmuB0ZkEzotz_rAqUxco_QgoEFetuDUYFZ2YRKcFY023RO3Iiq6TUyL4MICAfdMmNtV9d9AOPl1sWouLOYs69LvwbEgkyrGFxmLOXfFoqF-8UfZDyVscAAZZzZ-E0-pZ9slhy2=s600" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="600" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLFbcN356A_DpSf1VhCIDvo5QrfKEGVUXdh3msYzf2tEt_2sd1enUmuB0ZkEzotz_rAqUxco_QgoEFetuDUYFZ2YRKcFY023RO3Iiq6TUyL4MICAfdMmNtV9d9AOPl1sWouLOYs69LvwbEgkyrGFxmLOXfFoqF-8UfZDyVscAAZZzZ-E0-pZ9slhy2=w400-h346" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Red Garland, Miles Davis, Paul Chambers, "Cannonball" Adderley</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxhAR5sGkbzBgesXnVgzXa5WpBNPneUuXfhGPeLKQr2kfbdylTGK0S_9ZLaYuDwSJK0n7GaXuvORtwyA-emRIsnLGlnz5Y-QL-84J7vpCg7nEUDtD5rJa1RcgzoOwSr4Ac-o3zbvwhRCjFUMhVUq3Qv4ycNTVtC7pg5Z5xAI1bDz664KNyTyudSK_C=s695" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="460" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxhAR5sGkbzBgesXnVgzXa5WpBNPneUuXfhGPeLKQr2kfbdylTGK0S_9ZLaYuDwSJK0n7GaXuvORtwyA-emRIsnLGlnz5Y-QL-84J7vpCg7nEUDtD5rJa1RcgzoOwSr4Ac-o3zbvwhRCjFUMhVUq3Qv4ycNTVtC7pg5Z5xAI1bDz664KNyTyudSK_C=w265-h400" width="265" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julian "Cannonball" Adderley.<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhw7bYwV60JjNGpQ5mYwGTHHMGcy12VxwQAhLpHrN5oRkQzReFg43q5NY5eFcnbfdhPcT3LZN2A5iKQfRIB_IhwxKFv_8TQaHwngHk6PCTwPFqLSHj1zROIi9BGHoUJRNTwSDOPqEcUPZ6aSmk6KBCkZpfU9DbJRrK_QD5yUdktKEfeW-xUdYtlnYE8=s1176" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1176" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhw7bYwV60JjNGpQ5mYwGTHHMGcy12VxwQAhLpHrN5oRkQzReFg43q5NY5eFcnbfdhPcT3LZN2A5iKQfRIB_IhwxKFv_8TQaHwngHk6PCTwPFqLSHj1zROIi9BGHoUJRNTwSDOPqEcUPZ6aSmk6KBCkZpfU9DbJRrK_QD5yUdktKEfeW-xUdYtlnYE8=w400-h264" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miles Davis (al fiscorno, probablemente tocando "Milestones"),<br />"Cannonball" Adderley, John Coltrane.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhW8JiMImw09Ops5aap7PoNKHK8OUCuft-5TkXBZxKAyC4Bv9R9ord8j1UaT101Fwlh5Xk76yITGDjoYq0lNXegUeFDft1MRguaTzxmUKLyaUTb41QAU9Dfs6dHbUTq6E8rfMf1vm3p4rHw5yNJqLqSETtVaZzyXgzXXvgo84Y9IJzIZPj2M6rOIiXI=s717" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="483" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhW8JiMImw09Ops5aap7PoNKHK8OUCuft-5TkXBZxKAyC4Bv9R9ord8j1UaT101Fwlh5Xk76yITGDjoYq0lNXegUeFDft1MRguaTzxmUKLyaUTb41QAU9Dfs6dHbUTq6E8rfMf1vm3p4rHw5yNJqLqSETtVaZzyXgzXXvgo84Y9IJzIZPj2M6rOIiXI=w270-h400" width="270" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miles Davis (al fiscorno, probablemente tocando "Milestones"),<br />"Cannonball" Adderley, John Coltrane.</td></tr></tbody></table><br /></div></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpl-DuGF6fZyBd96Sy_Ol6KAPn_3jJqKyKHmpDDDoudaugTaVQQ1XHnS3HlVZILL4T1ONAxRfQpnxEt1XT0isbrcSQ_chJrNMvfqUc0Bc3qlCK_tsFtNjnBoR0o9gJmmGIBIqb7W0Byf96qHfoOudLwIMSRIoibATditv6U8iF1EekcFZr4eAuO1o-=s692" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="456" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpl-DuGF6fZyBd96Sy_Ol6KAPn_3jJqKyKHmpDDDoudaugTaVQQ1XHnS3HlVZILL4T1ONAxRfQpnxEt1XT0isbrcSQ_chJrNMvfqUc0Bc3qlCK_tsFtNjnBoR0o9gJmmGIBIqb7W0Byf96qHfoOudLwIMSRIoibATditv6U8iF1EekcFZr4eAuO1o-=w264-h400" width="264" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg19XVzdX3OQ0LHteTmGWVuESDBDoGOT2u5mC86R6kPIfrXO-iviJXTayM3e8Ts7BE1QYgCt_4Fjl1JOz1-EYSMfiiv2aTATKD1Yh8gG7OKYc-vbgJ8scHQZIOYUlNOoPFXlSjZ2K0L79jv-o-0OkCBYWI_BaGBFKqVzF13AGP8TRJj4CyqjyGrBZ7J=s1027" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1027" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg19XVzdX3OQ0LHteTmGWVuESDBDoGOT2u5mC86R6kPIfrXO-iviJXTayM3e8Ts7BE1QYgCt_4Fjl1JOz1-EYSMfiiv2aTATKD1Yh8gG7OKYc-vbgJ8scHQZIOYUlNOoPFXlSjZ2K0L79jv-o-0OkCBYWI_BaGBFKqVzF13AGP8TRJj4CyqjyGrBZ7J=w400-h269" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane, "Philly" Joe Jones.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjy3umfx6nxnVLgwY5UY3neG-rh-LiTJyU62orHqNpvOIzAx5w9GpaXkO6rVGyWwFyYe__ShniEKsQe2GHpLjCh_yl0Ji3UzUGz58rvYI4zStSut_wGWuHx0gWsGVYCNFtvotFRjQ1QDkyhYgPAB04R1IRrGyFGcV-iGhXMTipUCAhoj2k8Qk7eN9Ev=s1049" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1049" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjy3umfx6nxnVLgwY5UY3neG-rh-LiTJyU62orHqNpvOIzAx5w9GpaXkO6rVGyWwFyYe__ShniEKsQe2GHpLjCh_yl0Ji3UzUGz58rvYI4zStSut_wGWuHx0gWsGVYCNFtvotFRjQ1QDkyhYgPAB04R1IRrGyFGcV-iGhXMTipUCAhoj2k8Qk7eN9Ev=w400-h269" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane, "Philly" Joe Jones.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_I-oWQFeuhvGU0xnhxrFPD3KdMJx3ZIqSP97G8_mveyrje5ZvfAM1Q6o2AvZSR48fNyNkjtRFiEjUbeGbKDXuEPFpIkddXYfiW1iyPtpzF2GCZxToOwfixq-OMXahZ-h9f55KHIyZmyQqcs-gH4HUhQKTq_0cJbxlyDQw8BvzMrMrIfVaolf3bIhD=s698" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="462" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_I-oWQFeuhvGU0xnhxrFPD3KdMJx3ZIqSP97G8_mveyrje5ZvfAM1Q6o2AvZSR48fNyNkjtRFiEjUbeGbKDXuEPFpIkddXYfiW1iyPtpzF2GCZxToOwfixq-OMXahZ-h9f55KHIyZmyQqcs-gH4HUhQKTq_0cJbxlyDQw8BvzMrMrIfVaolf3bIhD=w265-h400" width="265" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane.</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxK_qy-WReTt9Z1XKJA-Ui0eHRQaY1NbdfA9hBuIHg_J_etOM34SExXa3L4ehH5ucy448HT9BxQ64_OgEfOXL5gZSCG4uhQU0aPQjvLhUflAl6bLUaefNCsiLEPvEmjt0kL6GhVJR0Nz4RnOWYlEZ0eGLjHhFEhtW1iSWYwRT5cjxJdzBaVisdJCdr2PI/s699/JohnColtrane%20STOCK%20MARK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="454" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxK_qy-WReTt9Z1XKJA-Ui0eHRQaY1NbdfA9hBuIHg_J_etOM34SExXa3L4ehH5ucy448HT9BxQ64_OgEfOXL5gZSCG4uhQU0aPQjvLhUflAl6bLUaefNCsiLEPvEmjt0kL6GhVJR0Nz4RnOWYlEZ0eGLjHhFEhtW1iSWYwRT5cjxJdzBaVisdJCdr2PI/w260-h400/JohnColtrane%20STOCK%20MARK.jpg" width="260" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwgV-SUI8Ri5jizkfeazkCIw2_Hv6_lnH9n0dH4rLOG_UiXUqdimie9GbI65uofwvdqcPtwcurCl-6SjTED2lUUewEICNkg2Su-GH0o4Crksxt2CgqRmL-YZOp67ucQRSWi0ZNmGoJH0TRV2h93pPKEuwn4ppvxGq8OO_y__VkTlLS-4SzzWTY9o8t=s695" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="460" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwgV-SUI8Ri5jizkfeazkCIw2_Hv6_lnH9n0dH4rLOG_UiXUqdimie9GbI65uofwvdqcPtwcurCl-6SjTED2lUUewEICNkg2Su-GH0o4Crksxt2CgqRmL-YZOp67ucQRSWi0ZNmGoJH0TRV2h93pPKEuwn4ppvxGq8OO_y__VkTlLS-4SzzWTY9o8t=w265-h400" width="265" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane, George Avakian, Miles Davis.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLOq_-xUvzgRlDn0cFbDMMNqQvO6hfdY6OBliB5SbTclltInbeWt6uIDczLGkuakBQlI61Spw4v4v-SVUGZmUIFpT-IQnU13hS858BaiNcL_lfdPZzGqVgkFXWl4IMg-fQ78rHVIEhAEbmCScgRCxOVDMawdSlKpWH8mPGwXYPCZ6XYdDPIrHV5nNG=s698" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="458" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLOq_-xUvzgRlDn0cFbDMMNqQvO6hfdY6OBliB5SbTclltInbeWt6uIDczLGkuakBQlI61Spw4v4v-SVUGZmUIFpT-IQnU13hS858BaiNcL_lfdPZzGqVgkFXWl4IMg-fQ78rHVIEhAEbmCScgRCxOVDMawdSlKpWH8mPGwXYPCZ6XYdDPIrHV5nNG=w263-h400" width="263" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane, Miles Davis.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBxua9qg2t3WEd4MpqOr65m7VqkovUUdy07XtiqoWfU9HH3Kb_w5tgBdui4PIy5mUFoHD8CXhtt7q52T8WCE68XhO1Fx1qEusBivNR7oHiscxT5egESbPd6-aj7Y-P_ZJZHjs1Qeb2X7eih7NbLYfeEC7ahqoYxayUuCiz86L1Znk6HLeBMPlIIngr=s1054" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1054" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBxua9qg2t3WEd4MpqOr65m7VqkovUUdy07XtiqoWfU9HH3Kb_w5tgBdui4PIy5mUFoHD8CXhtt7q52T8WCE68XhO1Fx1qEusBivNR7oHiscxT5egESbPd6-aj7Y-P_ZJZHjs1Qeb2X7eih7NbLYfeEC7ahqoYxayUuCiz86L1Znk6HLeBMPlIIngr=w400-h263" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane, Miles Davis.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3htMrJ7nOqFzuPb8cZrh05QBtCr9Iji1o-Gb9Fx5yjYiCXr3EzXQ8-yq3_h_TmJ2GQdI_h9X8HoN0tgNee1WC6RM1A0mq-hdrK7IYUEER9tis7JgSeuoKff2EcDsDyv8PfocXIoRQJgbaibnVnnxIfKItMyreb3C5I7jI5eEHqCuAqc9BRxQlqnwt=s697" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="452" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3htMrJ7nOqFzuPb8cZrh05QBtCr9Iji1o-Gb9Fx5yjYiCXr3EzXQ8-yq3_h_TmJ2GQdI_h9X8HoN0tgNee1WC6RM1A0mq-hdrK7IYUEER9tis7JgSeuoKff2EcDsDyv8PfocXIoRQJgbaibnVnnxIfKItMyreb3C5I7jI5eEHqCuAqc9BRxQlqnwt=w260-h400" width="260" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Coltrane, Miles Davis.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhd0JHvA-ZmEA2VCb-NeXWKzUjvcYS5_NDgX7BnmogW4V4R0gh7Z_uOcl21gj_XdaUDnp3NreFyeA-W28Qd-wHKI1yjmDR2Z9ZZ-aSbz0O6faW98dfIwpWKLdvGkqqEa_6wPsETOBL2hLeglSbAg_FnxFLuqEZSvvVssoLdSCWxUBnBeTk57m4TgXR=s1874" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1874" data-original-width="1250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhd0JHvA-ZmEA2VCb-NeXWKzUjvcYS5_NDgX7BnmogW4V4R0gh7Z_uOcl21gj_XdaUDnp3NreFyeA-W28Qd-wHKI1yjmDR2Z9ZZ-aSbz0O6faW98dfIwpWKLdvGkqqEa_6wPsETOBL2hLeglSbAg_FnxFLuqEZSvvVssoLdSCWxUBnBeTk57m4TgXR=w266-h400" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Miles Davis.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjb-cR5FxvuIJycccG2S6rwzsRh79xqFpT7rjOX3IjI0H-ixa7MnpMbacNS2f65A4spJpAeRbmI8srAXCUMcWOm9Sr4Gz2DcpwLB3swPHHXaWQdR5NAX36Crushu-ixEhNcw0uds9p64P9Od-6ent9wSIL3Q1UEDL_2VpsmIiEX69FzIFGtvluYWw/s1536/Pensive.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1036" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjb-cR5FxvuIJycccG2S6rwzsRh79xqFpT7rjOX3IjI0H-ixa7MnpMbacNS2f65A4spJpAeRbmI8srAXCUMcWOm9Sr4Gz2DcpwLB3swPHHXaWQdR5NAX36Crushu-ixEhNcw0uds9p64P9Od-6ent9wSIL3Q1UEDL_2VpsmIiEX69FzIFGtvluYWw/w270-h400/Pensive.jpg" width="270" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miles Davis</td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXS9xTBxkRcLWUU_Yzf9h5X9d8HWUPHi0EYQ5SKH6BIoQ7-daO5HSSmtYEQcWL4vieXmAP6m-tYufbxlfRyNrzBlQk_WxIv1r_MVDGZov50oP_S6TpLJUVv26V33mg5NRwPMeyR3W6Q2q46meoPtNBMzxgVnsMuzSjWQG5S10qsTtJ-R5NP20fx7KZ=s953" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="626" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXS9xTBxkRcLWUU_Yzf9h5X9d8HWUPHi0EYQ5SKH6BIoQ7-daO5HSSmtYEQcWL4vieXmAP6m-tYufbxlfRyNrzBlQk_WxIv1r_MVDGZov50oP_S6TpLJUVv26V33mg5NRwPMeyR3W6Q2q46meoPtNBMzxgVnsMuzSjWQG5S10qsTtJ-R5NP20fx7KZ=w263-h400" width="263" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Miles Davis.</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjk4MkYq4GiSN5d9wl_rhxOHJ4HVPSWPBf-jZ-o15YsAeqW5KsatO_G4nIEtaNUIAzXwRhb_1Vz8kVQFL9TbgQJlvzBnPBZ9qpPza3xJaVeEehuPtW4uJ0N8-iyTWR5-GQhwuKSU0i8V8O3QKYVmxQ9qo7ub-_BlR23bemtbWisX36NQyJOGvAE9Geb=s696" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="461" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjk4MkYq4GiSN5d9wl_rhxOHJ4HVPSWPBf-jZ-o15YsAeqW5KsatO_G4nIEtaNUIAzXwRhb_1Vz8kVQFL9TbgQJlvzBnPBZ9qpPza3xJaVeEehuPtW4uJ0N8-iyTWR5-GQhwuKSU0i8V8O3QKYVmxQ9qo7ub-_BlR23bemtbWisX36NQyJOGvAE9Geb=w265-h400" width="265" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Miles Davis.</td></tr></tbody></table><br /><p></p><br /></div></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-11414201369378905592021-12-20T09:00:00.027+00:002021-12-20T09:00:00.173+00:00El disco navideño de Betty Glamann (y por qué importa la discografía)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj92i1nW_ixvleF8U7DXZqrNc9zFgVNQ58IDwRe_qru9gF0CaOgfdYOdEF6pKANuJWkhQdhOG9sd3STzLxQIMHKifLi-8WQ6UH5fZMP7J7drbQjiDb7pJY7SVSqqFuCJxXVzwSYxIR5uexyHeAnlcd3hcV193ixNXr4-mKD9R5vlIEdQSt_PXbH_rpM=s355" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="192" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj92i1nW_ixvleF8U7DXZqrNc9zFgVNQ58IDwRe_qru9gF0CaOgfdYOdEF6pKANuJWkhQdhOG9sd3STzLxQIMHKifLi-8WQ6UH5fZMP7J7drbQjiDb7pJY7SVSqqFuCJxXVzwSYxIR5uexyHeAnlcd3hcV193ixNXr4-mKD9R5vlIEdQSt_PXbH_rpM=s320" width="173" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el decenio de los cincuenta del siglo pasado, cuando los equipos de grabación sonora mejoraron notablemente a la vez que los técnicos acumulaban experiencia y la liquidez de las compañías discográficas americanas permitían registrar cualquier experimento que se les ocurriera, el arpa tuvo su momento en el jazz. En la segunda mitad de la década no era raro encontrarse con nombres como Dorothy Ashby, Betty Glamann o Janet Putnam en portadas de discos —al menos las dos primeras— y en numerosas sesiones de grabación, generalmente en estudio, pero a veces también en vivo, como Glamann con <a href="https://www.discogs.com/release/10315796-Oscar-Pettiford-Nonet-Big-Band-Sextet-New-York-City-1955-1958" target="_blank">la banda de Oscar Pettiford en 1957 y 58</a>.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Glamann fue un talento precoz. A los 13 años ya estaba tocando dos veces por semana con una orquesta sinfónica en la radio (NBC). De ahí pasó a la sinfónica de Baltimore, una temporada con el excéntrico pero exigente Spike Jones, y apareció en programas de televisión con solera, como los de Garry Moore y Steve Allen. En el mundo del jazz tuvo su prestigio: su arpa se puede escuchar en <i>A Drum Is a Woman</i> de Duke Ellington, <i>Jazz Contrasts</i> de Kenny Dorham, <i>Legrand Jazz</i> de Michel Legrand y en el <i>Vol. 2</i> de la orquesta de Oscar Pettiford (reeditado como <i>Deep Passion</i>).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtNyC2CfD6izNEaxaQcBjax8yQ1q7bazNoWI7S5K17XfVYMNTj0TG-gAFjgOna4R5uqxbLIouusk4jf_WYpcimG950RT_Ah5CYy9jMFHLyyAMasiDhcxRBmYUKF4ET9ynJlD3s9SOYlYdE5Smhk6nhXMW6X0rHPVMYuL4OZvkzAHXaw4M9wwzjkkVH=s1227" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="1227" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtNyC2CfD6izNEaxaQcBjax8yQ1q7bazNoWI7S5K17XfVYMNTj0TG-gAFjgOna4R5uqxbLIouusk4jf_WYpcimG950RT_Ah5CYy9jMFHLyyAMasiDhcxRBmYUKF4ET9ynJlD3s9SOYlYdE5Smhk6nhXMW6X0rHPVMYuL4OZvkzAHXaw4M9wwzjkkVH=w400-h203" width="540" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">A mitad de década grabó un par de discos de jazz, digamos que de cámara, <i><a href="https://www.discogs.com/master/1447453-The-Smith-Glamann-Quintet-Poinciana" target="_blank">Poinciana</a></i> para Bethlehem, <i><a href="https://www.discogs.com/release/4867705-Betty-Glamann-Swinging-On-A-Harp" target="_blank">Swinging on a Harp</a></i> con Mercury, como colíder de un combo con el bajista Rufus Smith, por el que pasaron gente de la talla de Barry Galbraith, Osie Johnson o Eddie Costa. Y años después, hacia 1967, grabó un disco navideño para la oscura Vicson Music Company. </p><a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkXOLhklJJCMvSgiv6jrTvGm2_wdpoM3iYhlJ8HIk3bvj2AvWzXS_VeD4BiqJH6UYfzEKL9Pzz_dXHGBmiBqoHVx_rMmxeW9lAIh_URTJgx7Nri4iyVJy38ikbzHSQLC57Kd9Z8-9Cem2UIR27wpfjnOQy2tTtVgEpepJJQXs6IsvEfH89UWAapb7V=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkXOLhklJJCMvSgiv6jrTvGm2_wdpoM3iYhlJ8HIk3bvj2AvWzXS_VeD4BiqJH6UYfzEKL9Pzz_dXHGBmiBqoHVx_rMmxeW9lAIh_URTJgx7Nri4iyVJy38ikbzHSQLC57Kd9Z8-9Cem2UIR27wpfjnOQy2tTtVgEpepJJQXs6IsvEfH89UWAapb7V=s320" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">El disco no está mal, teniendo el cuenta el repertorio de villancicos clásicos. Con el arpa hay ecos inevitables del "Vals de las flores" del <i>Cascanueces</i> de Tchaikovsky, pero también hay un par de solos de piano llamativos, con unos pocos acordes disonantes (uno, cosa rara, suena a metedura de pata) en "Rudolph, the Red-Nose Reindeer". En algunos temas la sección rítmica camina con swing, aunque en "Santa Claus Is Coming to Town", se pasan al típico ritmo "groovy" de finales de los 60 más propio de Austin Powers que de Papá Noel, aunque la cosa se salva con un solo de piano empapado de blues. En el extremo opuesto, el arreglo se arrima al <i>bebop</i> con un guiño al "Spotlite" de Coleman Hawkins y un solo decente de trompa en "We Wish You a Merry Christmas".</p><p>Así que, ya saben, si quieren clásicos navideños bien ejecutados y que no incordien, esta es una opción. </p><p style="text-align: justify;">Ahora, el personal. La portada del disco destaca que el disco lo escribió y dirigió el renombrado arreglista y productor del sello Atlantic Arif Mardin. En cuanto a la banda, en la parte inferior de la contraportada se lee...</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvONZL5P5-AMM2TrwHBZDRF3AzDbImz87k-WcqMkxntQ-YgPH3JLAq1bb9yQjDWGT7BJTS2TlCxnrBTC27iDOsCAzoY8hTP28TmGk2kpOxJfiDlzCxqxLTAwTK3bRmZUbZBr_7LCzBvw2Kgj1FkVrCeNN04seH7eoPCn9Y3nnMisYzQAhZnNUrVCRk=s676" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="676" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvONZL5P5-AMM2TrwHBZDRF3AzDbImz87k-WcqMkxntQ-YgPH3JLAq1bb9yQjDWGT7BJTS2TlCxnrBTC27iDOsCAzoY8hTP28TmGk2kpOxJfiDlzCxqxLTAwTK3bRmZUbZBr_7LCzBvw2Kgj1FkVrCeNN04seH7eoPCn9Y3nnMisYzQAhZnNUrVCRk=w640-h157" width="540" /></a></div><p style="text-align: justify;">es decir, los típicos sesioneros, cuatro de ellos vinculados a la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis, a saber, Dodgion, Jones, Buffington y Davis. Además, Buffington ya había tocado con Glamann en la banda de Oscar Pettiford la década anterior. Y Hank Jones y Sommer no paraban de trabajar en los estudios, como Romeo Penque, fijo de los discos de Miles Davis con Gil Evans para Columbia, uno de los pocos músicos presentes en <i>todas</i> las sesiones que hicieron, desde <i>Miles Ahead </i>a <i>Quiet Nights</i>. En cuanto al chelista Joseph Tekula, se le puede encontrar en varios discos de la órbita de Gunther Schuller/John Lewis/Orchestra USA.</p><p style="text-align: justify;">La música es lo que es, pero costaría encontrar un plantel mejor para interpretarla.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://www.discogs.com/release/15600379-Betty-Glamann-Christmas-Fantasy" target="_blank"><i>Christmas Fantasy</i> de Betty Glamann</a> (LP original del sello Vicson, VI-11967) en casi todas las plataformas de <i>streaming</i>. Aquí está en <a href="https://open.qobuz.com/album/0886788265875" target="_blank">Qobuz</a>.</p>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-47733215809011683482021-07-24T15:16:00.007+01:002021-09-08T19:12:21.949+01:00Billy Taylor y The Subject is Jazz<p style="text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT98TOo77rbbg5FEbiVqm7geG8FJBFq_9xofUB4JhxGXFOj0Xa56P8-MiBnElmSEdh31sZapgYtgStZVgIuud3uHwRmZ-a6JueD51FGuKKjtQVlEVIiqcXU2QYmPCMCI0AWFpkyByeJdQ/s694/Dr+Billy+Taylor.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="580" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT98TOo77rbbg5FEbiVqm7geG8FJBFq_9xofUB4JhxGXFOj0Xa56P8-MiBnElmSEdh31sZapgYtgStZVgIuud3uHwRmZ-a6JueD51FGuKKjtQVlEVIiqcXU2QYmPCMCI0AWFpkyByeJdQ/w167-h200/Dr+Billy+Taylor.jpg" width="167" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Billy Taylor (<a href="http://amsterdamnews.com/news/2021/jul/08/jazzmobile-summerfest-birdland-reopens/" target="_blank">fuente</a>)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Billy Taylor (1921-2010), doctor en música, cuyo centenario celebramos hoy, inició su carrera grabada en marzo de 1945, en plena explosión de la revolución que encabezaron Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Había debutado como profesional meses antes, y tuvo que adaptarse a las novedades, sobre todo rítmicas, anclado como venía en lo que él llamaba "pre-Bop" (lo que hacía gente como Don Byas, Budd Johnson, Charlie Christian o Clyde Hart). </div><p></p><p style="text-align: justify;">Su primer bolo profesional fue con Ben Webster en el Three Deuces, en la mítica calle 52, en 1944. Desde entonces tocó, literalmente, con todo el mundo. Ya en 1946 visitó Europa bajo la batuta de Don Redman, y se quedó en París unos meses. En 1951 pasó a ser el pianista de la casa en Birdland, y poco después formó su propio trío, la formación más habitual de su carrera.</p><p style="text-align: justify;">Eso solo es el principio de su larguísima e ilustre carrera como intérprete, unos cimientos tan sólidos como los de cualquiera para las otras facetas de su vida musical. </p><a name='more'></a><p style="text-align: justify;">Taylor fue enormemente influyente en lo que entendemos por "jazz" hoy: por un lado, fue un firme defensor de la idea del jazz como "la música clásica de EE UU" y, con el ejemplo de su profesionalidad, la dignidad de esta música. Por otros, en términos estrictamente musicales, tenía una licenciatura universitaria en música, infrecuente para un <i>jazzman</i> de su generación, y un pionero en la codificación del jazz, en su teoría, por sus diversas publicaciones didácticas (suyo es el primer método sobre cómo tocar bebop, además de otros de piano), que por la labor de análisis y síntesis que conllevan, implican la definición de los límites y la estética del jazz.</p><p style="text-align: justify;">Así pues, aunque fue un gran pianista, su labor más significativa fue la de incansable educador y divulgador del jazz, y es posible que el <i><a href="http://www.jazzmobile.org/" target="_blank">Jazzmobile</a></i>, que inauguró en 1964, sea su logro más longevo. </p><p style="text-align: justify;">Antes de eso, en 1958, Taylor fue el motor del programa <i>"The Subject is Jazz" </i>(la materia/asignatura es el jazz) que, años después, el propio Taylor consideró, en <a href="https://iupress.org/9780253009098/the-jazz-life-of-dr-billy-taylor/" target="_blank">su autobiografía</a>, "seco, estoico y demasiado académico" (era, efectivamente, parte del "Proyecto de programación educativa" de la NBC). Puede resultar algo almidonado, pero desde nuestro punto de vista no deja de ser una gran ventana al pasado, y una oportunidad única de ver a grandes intérpretes en acción (la mayoría del cine que tenemos de jazz de esos años procede de las emisoras públicas de TV europeas).</p><p style="text-align: justify;">Por suerte, el programa didáctico digital del Kennedy Center ha subido seis programas completos (la serie comprendía trece). Todos merecen la pena, pero atentos al programa #12, <i>"Jazz Today"</i> (el jazz hoy), que incuye breves conversaciones sobre aspectos diversos de la vida del músico en 1958 con Tony Scott, Ed Thigpen, Doc Severinsen, Mundell Lowe y, especialmente, Jimmy Cleveland (éste, sobre el trabajo como autónomo).</p><p style="text-align: justify;">Estos son:</p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">4. </span><i style="font-weight: bold;">Interpretación</i> (grabado el 2 de abril de 1958)</p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/UexWRuvJfwQ" title="YouTube video player" width="540"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;">Con Doc Severinsen, trompeta; Jimmy Cleveland, trombón; Tony Scott, clarinete, saxo barítono; Mundell Lowe, guitarra; Billy Taylor, piano; Eddie Safranski, bajo; Osie Johnson, batería.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">5. </span><i style="font-weight: bold;">Swing</i> </p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/iCF43TqlSx8" title="YouTube video player" width="540"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;">Con Carl Pool, <span face="sans-serif">Doc Severinsen y </span>Buck Clayton, trompetas; Benny Morton y Jimmy Cleveland, trombones; <span face="sans-serif">Ben Webster, </span>Tony Scott, Sid Cooper y Paul Quinichette, saxos; Billy Taylor, piano; Mundell Lowe, guitarra; Eddie Safranski, bajo; Ed Thigpen, batería; más John Hammond como invitado.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">6. </span><i style="font-weight: bold;">Blues</i> </p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/9lj08c-ojxc" title="YouTube video player" width="540"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;">Con Buck Clayton, trompeta; Vic Dickenson, trombón; Paul Quinichette, saxo tenor; Billy Taylor, piano; Mundell Lowe, guitarra; Eddie Safranski, bajo; Ed Thigpen, batería; más los invitados Jimmy Rushing y Leonard Feather.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">10. </span><i style="font-weight: bold;">Importancia internacional</i> </p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/aW78Vwde3Hc" title="YouTube video player" width="540"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;">Con Jimmy Cleveland, trombón; Bobby Jaspar, saxo tenor y flauta; Rolf Kühn, clarinete; Billy Taylor, piano; Mundell Lowe, guitarra; Eddie Safranski, bajo; Ed Thigpen, batería; más Toshiko Akiyoshi al piano, y entrevista con Willis Conover.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">12. </span><i style="font-weight: bold;">El jazz, hoy</i> (grabado el 11 de junio de 1958)</p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/l6eU__wh4pk" title="YouTube video player" width="540"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;">Con el trío de Billy Taylor (Ed Thigpen, batería; Earl May, bajo), más Tony Scott, clarinete y saxo barítono; Doc Severinsen, trompeta; Mundell Lowe, guitar; Jimmy Cleveland, trombón.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">13. <i>El futuro del jazz</i></span></p>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/QgZ8tzRY-i4" title="YouTube video player" width="540"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;">Con<br />* Doc Severinsen, trompeta; Jimmy Cleveland, trombón; Tony Scott, clarinete; Mundell Lowe, guitarra; Billy Taylor, piano; Eddie Safranski, bajo; Ed Thigpen, batería.<br />* Art Farmer, trompeta; Jimmy Cleveland, trombón; Gene Quill, saxo alto; Barry Galbraith, guitarra; Bill Evans, piano; Eddie Safranski, bajo; Ed Thigpen, batería.<br />Entrevista con Robert Pace y George Russell.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b><u><i>¡Bonus!</i></u></b>: extractos de los programas </p><p style="text-align: justify;"><b>7.</b> <a href="https://youtu.be/nCS_MxgRXe4" target="_blank"><i>Bebop</i></a> (grabado el 7 de mayo de 1958; con Nat Adderley, corneta; Jimmy Cleveland, trombón; Cannonball Adderley, saxo alto; Billy Taylor, piano; Mundell Lowe, guitarra; Eddie Safranski, bajo; Ed Thigpen, batería).</p><p style="text-align: justify;"><b>8a.</b> <a href="https://youtu.be/Jt8WBQq8MVQ" target="_blank"><i>Cool: </i>"Godchild"</a> <br /><b>8b.</b> <a href="https://youtu.be/Jt8WBQq8MVQ" target="_blank"><i>Cool: </i>"Half Nelson" (piano solo) <i>+ </i>"Ladybird"</a> <br /><b>8c.</b> <a href="https://youtu.be/QQMSPEi6WPc" target="_blank"><i>Cool: </i>"Subconscious-Lee"</a> <br />(grabado el 14 de mayo de 1958; con Don Elliott, trompeta, vibráfono y melófono; Lee Konitz, saxo alto; Warne Marsh, saxo tenor; Billy Taylor, piano; Mundell Lowe, guitarra; Eddie Safranski, bajo; Ed Thigpen, batería).</p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-45249046870197262822021-05-08T00:26:00.009+01:002021-05-08T19:01:37.089+01:00Bud Powell con el Noneto de Miles Davis<div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTffm79VK06eVm_lxIlAO5hsS1YCb3aaWrasx3BiCr40g_ipB_Zz5FlwnyXlzstO84sF26s_a60aNkdUVNBbk-A0L0kdQ_uU20W3bFTZRJDZuBj9IjcaPPYeH0bA7tyeCpbsaFeUdTOM/s700/Budo+FINAL.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="675" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTffm79VK06eVm_lxIlAO5hsS1YCb3aaWrasx3BiCr40g_ipB_Zz5FlwnyXlzstO84sF26s_a60aNkdUVNBbk-A0L0kdQ_uU20W3bFTZRJDZuBj9IjcaPPYeH0bA7tyeCpbsaFeUdTOM/w386-h400/Budo+FINAL.jpg" width="386" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bud Powell en Birdland</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los muchos descubrimientos de Peter Pullman en su <a href="http://wailthelifeofbudpowell.com/" target="_blank">biografía definitiva de Bud Powell</a> es que el pianista actuó en una ocasión con el famoso, pero efímero, noneto de Miles Davis, el del disco <i>Birth of the Cool</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sabemos que el pianista habitual del grupo era John Lewis, que también aportó una serie de arreglos ("Move", "Budo", "Why Do I Love You") y composiciones ("Rouge", "S'il Vous Plaît") y está presente en todas las grabaciones salvo en la primera sesión de estudio, en la que le sustituye Al Haig. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según Pullman, Powell tocó con el Noneto en 1950 en Birdland. En su libro (pp. 138-139) cita ampliamente el testimonio del joven pianista Sy Johnson, con apenas 20 años y viviendo en Connecticut, para el que la excursión a Nueva York para ver y escuchar al Noneto de Miles Davis (que compartía cartel con el sexteto de Lennie Tristano) debió de ser una ocasión especial. Quizás sea ese el motivo por el que él si la recordara, al contrario que cada uno de los músicos sobre el escenario aquella noche con los que habló al cabo del tiempo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a name='more'></a><div style="text-align: justify;">El relato de Johnson es detallado, e incluye desde las aclamadas intervenciones de Powell, hasta Billie Holiday maullando a Miles mientras este estaba sobre el escenario, o la imagen de Gary Cooper y James Stewart con un palmo de narices al tener que darse la vuelta en la puerta porque no cabía un alma en Birdland aquella noche. Curiosamente, Johnson dice que </div><blockquote><span style="font-family: georgia;">Herman [Leonard] estaba allí [tratando] de sacar fotos. Se inclinaba sobre la barandilla para sacar primeros planos de Bud con su Rolleiflex. Bud sudaba mucho.</span></blockquote><div style="text-align: justify;">La fotografía del principio es uno de los clásicos de Leonard de aquellos años. De lo que, al menos yo, no me había dado cuenta, es de que debe de ser de la noche en que Powell tocó con el Noneto. Aviso que la resolución de las imágenes que tengo no es muy buena.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para empezar, ¿quién más sale en la foto?</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_XcVkHwLu3gooNKDt8lgJjtaeQe8N04mxFzpFQ8TEmWFUK4ICPnDJr1eU_u2Q3hyxvblPKA0XLffkUT-cM7triX9I5qpmOWDT65N96SQHx69Cii25CwfSQOtPVquD0o5PXRMLMHCAbSg/s173/Budo+HL02+%25285%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="92" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_XcVkHwLu3gooNKDt8lgJjtaeQe8N04mxFzpFQ8TEmWFUK4ICPnDJr1eU_u2Q3hyxvblPKA0XLffkUT-cM7triX9I5qpmOWDT65N96SQHx69Cii25CwfSQOtPVquD0o5PXRMLMHCAbSg/s0/Budo+HL02+%25285%2529.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Art Blakey</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Un joven Art Blakey tocando a la espalda de Powell. La biografía de Pullman dice que esa noche tocó Max Roach, pero no creo que esto tenga demasiada importancia. Johnson puede haber recordado mal, o Blakey pudo sustituirlo en algún momento. Lo curioso es que en algún momento desde la publicación original de las grabaciones del Noneto se ha mencionado a Blakey como uno de los baterías, aunque ahora sabemos que en los discos tocan Max Roach y Kenny Clarke.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más significativo es...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEWRjJ-HgO8VRyEV4-E4Kksbfbi6PSU88MQ0HfgEyWkrqbT6VwAzLzHlT9TJCE8ZZtJhsy-BO6Blg-zz9WjuxkQMCDDl5ExJBM1-H51JsyCDiX7qMviRwNthU1vFJsM7M5O1KFmlsL1MU/s203/Budo+HL02+%25283%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="178" data-original-width="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEWRjJ-HgO8VRyEV4-E4Kksbfbi6PSU88MQ0HfgEyWkrqbT6VwAzLzHlT9TJCE8ZZtJhsy-BO6Blg-zz9WjuxkQMCDDl5ExJBM1-H51JsyCDiX7qMviRwNthU1vFJsM7M5O1KFmlsL1MU/s0/Budo+HL02+%25283%2529.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Barber</td></tr></tbody></table><br /><div><div style="text-align: justify;">En la penumbra se ve a Bill Barber con su tuba. Barber era el hombre de confianza de Gil Evans en el instrumento: tocó en todas las sesiones de <i>Birth of the Cool</i>, venía de ser el tubista de la orquesta de Claude Thornhill, y en el futuro tocaría en absolutamente <i>todas</i> las sesiones de grabación de Evans con Miles Davis para Columbia, desde <i>Miles Ahead</i> hasta lo que se publicaría como <i>Quiet Nights</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente, el hecho de que se tratara de la única vez que Powell tocó con el Noneto, un grupo con un repertorio singular y muy arreglado, explicaría la cantidad de papel sobre el piano. La resolución de las fotos no es suficientemente buena, pero un <i>scan</i> de alta resolución del negativo original permitiría discernir sin duda la música que tenía delante Powell en ese momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH30pAGGEDlACNxv9u2BtgXN-gDuur26TvWvCAj7CzO_5W4vU43ggyfE6OZZrRa0nuAvvOEZKZXnV4G1bBXCFHiB4SpCkgOEAG4oRro_sq_AQEDFY9BPdJPWl8ydKb9HXABy0ndsMl0ds/s2030/Budo+%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="2030" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH30pAGGEDlACNxv9u2BtgXN-gDuur26TvWvCAj7CzO_5W4vU43ggyfE6OZZrRa0nuAvvOEZKZXnV4G1bBXCFHiB4SpCkgOEAG4oRro_sq_AQEDFY9BPdJPWl8ydKb9HXABy0ndsMl0ds/s320/Budo+%25282%2529.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhocTfezVnGbTwxaOhOnMLrgRdvqoa1vWknlcoGj4L_r9w6Gd6veVlc8h0AT9626rxsJygVNqkYkLWCX2opVhPe6qXAszQyR6bDyU4T_8DSTOeqDBPVhafT75-ZJxx5H3OdYi0eAuk7rf0/s623/Budo+papeles+%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="465" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhocTfezVnGbTwxaOhOnMLrgRdvqoa1vWknlcoGj4L_r9w6Gd6veVlc8h0AT9626rxsJygVNqkYkLWCX2opVhPe6qXAszQyR6bDyU4T_8DSTOeqDBPVhafT75-ZJxx5H3OdYi0eAuk7rf0/s320/Budo+papeles+%25282%2529.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En resumen: es muy probable que aquella foto de Bud Powell fuera tomada en el único bolo que dio con el Noneto de Miles Davis, pero no podremos confirmarlo hasta que podamos leer la música que tenía delante el pianista.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><i style="font-weight: bold;">Revisión (8 de mayo de 2021):</i> Cuando he dicho que mis fotos no eran suficientemente buenas para discernir qué tenía Bud Powell delante, tendría que haber dicho que no eran buenas <i>para mí</i>, porque para el baterista y estudioso George Schuller, cuyo padre, entre otras muchas cosas, tocó la trompa con el Noneto de Davis, estas fotos son lo bastante buenas como para adivinar que (dentro, redoble) lo que tiene Powell justo delante es la parte de piano original de "Jeru":</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2AXlyrpShaouV0x0XBIDhryfqIlg-DSHrBBs7pJuyWnF3HymZF0vRB3JNR3BPvMrOGvDgcsL8pYuuyhj5jWM36itSPCn7UoyiIJ9P5seoP6UR7lSB70gEBcqXLa1hNRQvH-fQPJPZpc8/s2059/Budo+JERU+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="2059" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2AXlyrpShaouV0x0XBIDhryfqIlg-DSHrBBs7pJuyWnF3HymZF0vRB3JNR3BPvMrOGvDgcsL8pYuuyhj5jWM36itSPCn7UoyiIJ9P5seoP6UR7lSB70gEBcqXLa1hNRQvH-fQPJPZpc8/w400-h196/Budo+JERU+3.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Pinche en la imagen para agrandarla)</td></tr></tbody></table><br /><div>Y añade que también puede ver parte de la primera página del "Godchild" de George Wallington:</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGahJQGZKReywvv2gwLDlbfe-GOP1BxqwyI_EeR_ZYVTaAPdgj54CLg_DrEePVKn6dyLT08Vm2mj7VYu80ME3DJEjM82O4QodT6CFPJrmiZqNOD3PjVqcBSFp28PqMKh_tb7iC86CNAcM/s2047/Budo+GODCHILD+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="2047" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGahJQGZKReywvv2gwLDlbfe-GOP1BxqwyI_EeR_ZYVTaAPdgj54CLg_DrEePVKn6dyLT08Vm2mj7VYu80ME3DJEjM82O4QodT6CFPJrmiZqNOD3PjVqcBSFp28PqMKh_tb7iC86CNAcM/w400-h196/Budo+GODCHILD+3.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Pinche en la imagen para agrandarla)</td></tr></tbody></table><br /><div>Las imágenes facilitadas por Schuller son las de las partes de piano originales del Noneto, conservadas actualmente en la Biblioteca del Congreso de EE UU. Sí, amiguitos, esos papeles <i>todavía existen</i>.</div><div><br /></div><div>Queda demostrado, por tanto, que Bud Powell no solo tocó con el Noneto, sino que se le fotografió en esa ocasión. Espero, en todo caso, que Schuller y otros estudiosos competentes puedan acceder a extractos en alta resolución de esas fotos para poder estudiarlas como es debido.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">PD: Dos fotos más de la misma noche, de <a href="http://hermanleonard.com/index.php/gallery/1/1/20/Print" target="_blank">la <i>web</i> de Herman Leonard</a>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihCJrl9HCqemAdCunZe6cDRonA84sHXfZEM73668IDdxHvKqaoHH4Wh-55MhG0Zk-lzW87xBFKbpprgxyZ25QrHGNnqPmKC0yZAtkY9NIN_ZP86XTzJIhSTHg6-tLC2wTzG7YPcWZcfps/s540/Budo+HL01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="435" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihCJrl9HCqemAdCunZe6cDRonA84sHXfZEM73668IDdxHvKqaoHH4Wh-55MhG0Zk-lzW87xBFKbpprgxyZ25QrHGNnqPmKC0yZAtkY9NIN_ZP86XTzJIhSTHg6-tLC2wTzG7YPcWZcfps/s320/Budo+HL01.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Bud sudaba mucho..."</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3DBGvdhA8pDAnX6TPcEHswVn65CdBvBhenV-3MBfDyM_PnHx4DM_sxQYiSzPI0ZpKukdTcJoJ3vzGHWDm31jUVnW-T17N4-p7I00NRHtXuW3TASMybOEus8ZWgVtCwpyCL43bYR16IwA/s540/Budo+HL10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="530" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3DBGvdhA8pDAnX6TPcEHswVn65CdBvBhenV-3MBfDyM_PnHx4DM_sxQYiSzPI0ZpKukdTcJoJ3vzGHWDm31jUVnW-T17N4-p7I00NRHtXuW3TASMybOEus8ZWgVtCwpyCL43bYR16IwA/s320/Budo+HL10.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-50600340000319936922020-10-28T09:42:00.005+00:002022-05-15T07:58:41.434+01:00Un milagro de swing: el octeto de Benny Goodman y Count Basie<p style="text-align: justify;">En el otoño de 1940, Benny Goodman se había sometido a la primera de sus numerosas operaciones de espalda y ya se estaba recuperando. Aunque había suspendido las actividades de su <i>big band</i> durante el verano, había mantenido a algunos hombres en nómina, como el mago de la guitarra eléctrica, Charlie Christian, que había aprovechado para visitar a familiares y amigos en Oklahoma, en su primera oportunidad desde su fichaje por Goodman el verano anterior.</p><p style="text-align: justify;">Si bien Goodman seguía siendo un líder de orquesta popular, había perdido algo de chispa después de la salida de algunos nombres clave de su <i>big band</i>, especialmente Harry James y Gene Krupa, y con su orquesta del momento parada, los rumores eran incesantes. Uno de los más repetidos fue una posible fusión con la orquesta de Count Basie, que también estaba pasando un mal momento con su agencia de contratación. Aparte de la admiración mutua y de que grababan para el mismo sello, otro nexo de las dos bandas era el productor y cazatalentos John Hammond, entusiasta promotor de ambas bandas y, desde 1942, cuñado de Goodman.</p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJJ552hhVh-82oOzeucByOYxY18WCncvTIBLx2vceVjeKfl-4XefVRek7-wiPwQKDongIe5xkXMqayfCuvjORoCPV60TLXhGTTPBWRPjA0lTXImnCNe3jYCRJWCu0SOdOqNSoHUwd2dQ/s689/CC+BG+Basie+1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="689" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpJJ552hhVh-82oOzeucByOYxY18WCncvTIBLx2vceVjeKfl-4XefVRek7-wiPwQKDongIe5xkXMqayfCuvjORoCPV60TLXhGTTPBWRPjA0lTXImnCNe3jYCRJWCu0SOdOqNSoHUwd2dQ/w400-h330/CC+BG+Basie+1.jpg" width="540" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Benny Goodman y Charlie Christian se suben al escenario del teatro Apollo <br />de Harlem con la orquesta de Count Basie, el 24 de octubre de 1940 <a href="http://soloflight.cc/photos.htm" target="_blank">(fuente)</a></td></tr></tbody></table><a name='more'></a><p style="text-align: justify;">Tuvieron que pasar más de treinta años, hasta un divorcio de Hammond allá por la década de los setenta, para que su ex-esposa vendiera unos acetatos que resultaron contener una sesión hasta entonces desconocida de un octeto de Count Basie y sus hombres con Goodman y Christian.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8qWoRLdxpJdJw4nRjbVEG14G9s27soDhQLxQFmjL5GzMWWtFY5r4_kx1EAYjYbbO8A6jMLvo8I4vl0zHvzKLS1pGwsbXaSp8BkNWz4IqoNsbr0BJojY3r3po-LJ1jVYd7IlbqZY0p0k/s2026/CC+BG+Basie+3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1486" data-original-width="2026" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8qWoRLdxpJdJw4nRjbVEG14G9s27soDhQLxQFmjL5GzMWWtFY5r4_kx1EAYjYbbO8A6jMLvo8I4vl0zHvzKLS1pGwsbXaSp8BkNWz4IqoNsbr0BJojY3r3po-LJ1jVYd7IlbqZY0p0k/w400-h294/CC+BG+Basie+3.jpg" width="540" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Izda. a dcha.: Jo Jones, Freddie Green, Walter Page, Lester Young, Buck Clayton, <br />Benny Goodman, Charlie Christian, Count Basie, John Hammond. <br />28 de octubre de 1940 <a href="http://soloflight.cc/photos.htm" target="_blank">(fuente)</a></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Todos estos músicos se conocían desde hacía tiempo. Young dejó dicho que había tocado informalmente con Christian cuando éste tenía unos 16 años, allá por 1932 o 33. Goodman, por su parte y a través de Hammond, ya había incluido a varios acompañantes de Basie en sus sesiones de grabación. Además, viniendo como venían del Medio Oeste, su encuentro en Nueva York tuvo que ser especial, aunque quizás no tanto en esta ocasión como cuando actuaron juntos por primera vez en público en el Carnegie Hall, en el marco del segundo concierto <i>From Spirituals to Swing </i>del diciembre anterior. </p><p style="text-align: justify;">Sobre los dos guitarristas presentes en la sesión, algo relativamente inusual, también sabemos que Christian y Green eran buenos amigos, y que, aunque la estrella de la eléctrica animó a Green a seguir sus pasos, los repetidos sabotajes de sus "compañeros" de la orquesta terminaron por desalentarlo. </p><p style="text-align: justify;">Esta música habla por sí misma, pero atención a cómo Jo Jones empuja a Lester Young un poco más que a los otros solistas; cómo Christian se une a Freddie Green en la faena rítmica; en el presumiblemente improvisado "Ad-Lib Blues", cómo Lester Young responde a sus propias frases poco convencionales <i>a capella </i>con vocabulario básico de blues acompañado por la rítmica; aún en "Ad-Lib...", cómo acompaña Young a Christian hacia el final de su solo; en "Wholly Cats", otro blues, cómo corrige Goodman a Basie al principio, y cómo cede el primer solo a Christian, que se lanza de cabeza metiendo la directa desde arriba, seguido por un Goodman atípicamente "sucio"; los <i>riffs </i>importados directamente de Kansas City que suenan en todos los temas... y un largo etcétera al que ayuda la calidad de sonido excepcional. Esta música recompensa las escuchas repetidas. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7BY0_9_K9OWjW28Xwv_sI0_xeUiaEMaIRxfY7jLlTlaxMvzRe-tfmfOjfLu3PEe_Z9uipGdC3bgS4nZUuHIL7okBiyVi9L05zK1ygjeZOnE3Q6hnTggXD5D7jxVeVX8SRdQrOiGDSmcE/s2024/CC+BG+Basie+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="2024" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7BY0_9_K9OWjW28Xwv_sI0_xeUiaEMaIRxfY7jLlTlaxMvzRe-tfmfOjfLu3PEe_Z9uipGdC3bgS4nZUuHIL7okBiyVi9L05zK1ygjeZOnE3Q6hnTggXD5D7jxVeVX8SRdQrOiGDSmcE/w400-h221/CC+BG+Basie+2.jpg" width="540" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Delante: Young, Clayton, Goodman, Christian, Basie <br />Detrás: Jones, Green, Page. 28 de octubre de 1940 <a href="http://soloflight.cc/photos.htm" target="_blank">(fuente)</a><br /><br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Como sabemos, los rumores de unión de los dos líderes no fructificaron. Poco después de esta sesión, Goodman "robó" a Cootie Williams de las filas de la orquesta de Ellington (con su bendición), y el Benny Goodman Sextet pasó a ser, con George Auld al tenor, Benny Goodman <i>and</i> His Sextet, combo al que retornarían en el estudio Jones en una ocasión, y Basie en dos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin más, aquí tienen a Buck Clayton a la trompeta, Benny Goodman al clarinete, Lester Young al saxo tenor, Charlie Christian a la guitarra eléctrica, Freddie Green a la acústica, Count Basie al piano, Walter Page al contrabajo y Jo Jones a la batería, el 28 de octubre de 1940, hoy hace 80 años. </div><div><ul style="text-align: left;"><li>En <a href="https://open.qobuz.com/playlist/7012666" target="_blank">Qobuz</a></li><li>En <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCRI8N_xN2lCnbtCSXpoM7fv" target="_blank">YouTube</a> </li><li>En <a href="https://open.spotify.com/playlist/4wh5nkGx1GcGduMiVOk4Rt?si=7pHPVWb0RXKtP35EPzelOg" target="_blank">Spotify</a></li></ul></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-18846710244633820572020-10-17T20:00:00.025+01:002021-06-11T19:21:58.954+01:00Sean Levitt, maestro guitarrista (1955-2002)<div style="text-align: justify;"><i>2021-02-03, revisión: a raíz de un par de comentarios en la versión en inglés de este blog de John Lyon, autor de </i><a href="https://books2read.com/u/mVgrZ2" target="_blank">Sean Levitt—Seven Transcriptions</a><i>, que incluye la biografía, aunque breve, más completa que he visto de Levitt, he corregido algunos errores de la entrada original, y solamente he añadido el nombre completo de Levitt y las fechas y lugares de nacimiento exactos del guitarrista. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">~</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque las biografías de jazz se suelen echar al cajón de las tragedias con demasiada alegría, hay casos en los que ese sesgo está justificado. El de Sean Levitt, un guitarrista extraordinario del que quizás no haya oído hablar, es uno de esos casos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="547" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT0mNpeMEcoWDMbApbAXwdXW9y2I-6g3RfU1RF8-LC_u-PHQVerxy308fkRYKfvZqAhSzWkHavzeEZ-4Q4HRfdSoIb-vnWRjL_ZUtwQ28w_VDfbSNixDL-3bT7CJcSiPunqTvFhSv-VLs/s320/SL1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sean Levitt en Salamanca, 1986 (<a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-jazz-salamanca/5296743/" target="_blank">fuente</a>)<br /></td></tr></tbody></table><br /><a name='more'></a>Aunque respondía al nombre de Sean Levitt, parece que originalmente se llamó Shawn Felipe O'Rourke. Nació en Long Beach, California, el 14 de marzo de 1955. En algún momento de su vida, la madre de Felipe, Stella, ya separada del Sr. O'Rourke, emprendió una relación con el afamado baterista Al Levitt, gracias a lo cual el joven Sean creció en contacto directo con la tradición del jazz en Nueva York. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpvNquqlGuLOX74_gJAjCZOYaUVmbEwx8Az69lXgEO2mxCLxHqCXwsHoNJRrC0YVbcjKAP_16Bwra3LntxQcuqbt_AFvOuf7GBSC6spfh3khTGkSQfOXC7vArWwx2X5hiGvaxiUf83SCg/s440/SL3.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="440" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpvNquqlGuLOX74_gJAjCZOYaUVmbEwx8Az69lXgEO2mxCLxHqCXwsHoNJRrC0YVbcjKAP_16Bwra3LntxQcuqbt_AFvOuf7GBSC6spfh3khTGkSQfOXC7vArWwx2X5hiGvaxiUf83SCg/w200-h182/SL3.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>We Are the Levitts</i> (ESP)<br /></td></tr></tbody></table>Según cuenta la historia, tenía 13 años cuando un buen día, tocando en Central Park, se fijó en él alguien del sello alternativo ESP-Disk. Esto desembocó en la grabación del disco familiar <i>We Are the Levitts</i>, en cuya portada puede verse al joven Sean aparentemente absorto y ajeno a su entorno. La música del disco es <i>"flower pop" </i>de la época, pero a Sean se le oye solear en <a href="https://youtu.be/13Pt3Ci_8WE?t=120" target="_blank">"Fun City"</a> y <a href="https://youtu.be/lv8QfR8LW-c?t=60" target="_blank">"Candy"</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="883" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1zLixDB4HguRjb3aR-NhFE6Z8Nvdn6u8Hdm3c8U2gA90htGWhIwWK7ev7nq1LaPGaVPp2lioFoqdY2baHZnlWzD5ZMZo_4d1VleDHJDRPHj2ssdvj0nfXg-OPtnRejqlNmUeECYZX6IE/w200-h153/SL2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="200" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sean Levitt<br /></td></tr></tbody></table>Su colega guitarrista, amigo y fiel promotor del legado de Levitt, <a href="https://www.smallslive.com/artists/870-joel-fass/" target="_blank">Joel Fass</a>, ha contado la historia de cómo Levitt dejó Nueva York por España en 1982, cuando sus problemas con el alcohol y otros estupefacientes eran ya conocidos. A sabiendas de estos problemas Fass no obstante insiste, y no es el único, en que Levitt era un buen tipo "con un alma sustancial bajo el manto de las drogas". Fass se explaya sobre Levitt (en inglés) <a href="https://www.jazzguitar.be/forum/players/76985-sean-levitt-documentary.html#post989917" target="_blank">aquí</a> y <a href="https://www.jazzguitar.be/forum/theory/57791-wave-jobim-analysis-using-barry-harris-method-4.html#post738798" target="_blank">aquí</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Levitt vivió un tiempo en Barcelona, en cuya escena dejó una huella notable aún hoy. Como persona, parece haber sido capaz de compaginar un comportamiento errático con una aparencia cuidada y un trato agradable. A pesar de ser prisionero de sus adicciones, por lo visto siempre cuidó su apariencia y su carisma natural le hacía destacar allá donde fuera. Cuando tocaba era pura concentración: salvo sus manos, permanecía todo él inmóvil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como guitarrista estaba enmarcado en la escuela del bebop al 100 %. Cuando toca rápido en <i>staccato </i>puede recordar a Pat Martino, pero era un auténtico original. Quizás recuerde también a Doug Raney, pero éste mismo dejó dicho que sus tres modelos fueron su padre, Jimmy, Barry Galbraith y Sean Levitt, no al revés. Sus solos suenan totalmente carentes de frases hechas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Triangulando hemerotecas, a partir de 1982 Levitt habría vivido principalmente en Barcelona, salvo por un paréntesis en Madrid entre 1986 y 1991 aproximadamente. Después habría regresado a Barcelona y habría dejado la ciudad en 1997. Según una breve del diario La Vanguardia, Levitt murió en París en junio de 2002. De hecho, fue el 8 de julio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Su legado</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Dada su magnitud como músico, existen muy pocas grabaciones de Sean Levitt. El Taller de Músics de Barcelona, donde dio clase, ha publicado <a href="https://tallerdemusics.com/en/disco/sean-levitt" target="_blank">un CD</a>, incluido después en una <a href="https://tallerdemusics.com/en/disco/sean-orourke-levitt-unrealeased-recordings" target="_blank">caja póstuma de 4</a> con grabaciones inéditas hasta entonces. Pueden escucharse en varias plataformas de <i>streaming</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay algo de vídeo en YouTube, pero el principal metraje procede de la televisión pública española, RTVE, de varias ediciones de su programa <i><a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2016/03/el-legado-del-cifu-un-ano-despues.html" target="_blank">Jazz entre amigos</a></i>. En 2013, el mismo Cifu le dedicó una hora de <a href="https://www.rtve.es/alacarta/audios/jazz-porque-si/jazz-porque-si-anne-paceo-sean-levitt-08-07-13/1921236/?t=1h09m17s" target="_blank"><i>Jazz porque sí</i></a>, en el 11º aniversario de su muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el primero, de 1986, se presenta con el bajista Horacio Fumero y el baterista Aldo Caviglia en Salamanca. Puede verse entero <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-jazz-salamanca/5296743/" target="_blank">aquí</a>, con un tema extra del mismo bolo, una versión de "Round Midnight", incluida <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-horace-parlan-sean-levitt/4735439/?t=41m11s" target="_blank">en este otro programa</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Salamanca además se le puede ver hablando, en castellano, <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-jazz-salamanca/5296743/?t=45m29s" target="_blank">aquí</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el segundo, grabado a primeros de 1991 en el estudio habitual del programa, y recientemente subido <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-sean-levitt-cuarteto/5673695/" target="_blank">aquí</a>, aparece al frente de un cuarteto con Chano Domínguez al piano, Richie Ferrer al contrabajo y Guillermo McGill a la batería. Los interesados en el aparataje notarán que aquí Levitt toca una Ibanez IMG2010 X-ING, una guitarra/sintetizador, con la que no obstante se ciñe a un sonido tradicional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Radio Nacional también grabó en su día <a href="https://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis-jazz/discopolis-jazz-24-10-20/5692164/" target="_blank">este bolo</a> en el Johnny en 1982.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiDOF24MIDNh2p_Te8m-Ll8TAJURlbVuT0fAFM8AnhVp9KiLhxoqYRoT-FgIbEdY69_U5jIZ8cdIt8IdJA6U3ZxjWJZT0UYH-CsJUe_0AVMN8PWDSvUvKVAjL7_AXCEwAvNy7Mp0jfEe8/s324/SL4.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: 0em;"><img border="0" data-original-height="166" data-original-width="324" height="103" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiDOF24MIDNh2p_Te8m-Ll8TAJURlbVuT0fAFM8AnhVp9KiLhxoqYRoT-FgIbEdY69_U5jIZ8cdIt8IdJA6U3ZxjWJZT0UYH-CsJUe_0AVMN8PWDSvUvKVAjL7_AXCEwAvNy7Mp0jfEe8/w200-h103/SL4.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Vanguardia, 5 febrero 1993<br /></td></tr></tbody></table>En febrero de 1993, Levitt dio un bolo a cuarteto con Kurt Rosenwinkel en el club Jazz Sí del Taller de Músics de Barcelona (Mario Rossy figura en el anuncio, pero puede ser que tocase Ben Street en su lugar). Se puede escuchar en <a href="https://soundcloud.com/jordimatas/sean-levitt-kurt-rosenwinkel" target="_blank">Soundcloud</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aparte, de sus días en el <i>Taller de Músics</i> de Barcelona, tenemos ahora el documental <i>Sean Levitt: Retrato de una memoria</i>, mediometraje bien producido que ofrece un cariñoso, pero honesto, perfil de este gran artista.</div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/0jP-UcSPy8g" width="540"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">~~~</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Música y resumen de enlaces:</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como decía más arriba, hay muy pocas grabaciones de Sean Levitt. Aparte de sus discos en el <a href="https://tallerdemusics.com/en/disco/" target="_blank">sello del <i>Taller de Músics</i></a> y el disco de la familia Levitt en <a href="http://www.espdisk.com/1095.html" target="_blank">ESP</a>, aparece en el disco del saxo tenor Eladio Reinón <i>Es la historia de un amor</i> en <a href="https://www.freshsoundrecords.com/eladio-reinon-albums/21-es-la-historia-de-un-amor-feat-tete-montoliu.html" target="_blank">Fresh Sound</a>, y en el disco de la cantante francesa <a href="https://www.discogs.com/Marie-M%C3%B6%C3%B6r-Barney-Wilen-Cendrilion/release/4041634" target="_blank">Marie Möör con Barney Wilen</a>. En resumen, tenemos:</div><div style="text-align: justify;"><ul><li>El <i>eBook</i> de John Lyon, <i>Sean Levitt—Seven Transcriptions</i>, que incluye la biografía más completa que he leído de Levitt, puede comprarse <a href="https://books2read.com/u/mVgrZ2" target="_blank">aquí</a>. Aunque se trata de un texto breve, Lyon revela más información sobre Levitt que nadie hasta ahora.</li><li>Todas las grabaciones que he encontrado hasta ahora, en <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCT0kEtAldj1_hskQkPwZe68" target="_blank">YouTube</a> y <a href="https://open.spotify.com/playlist/0HwLTAFMB399HkmS0F9Akw" target="_blank">Spotify</a>. N.B.: el tema que figura como "The Juice" de Bud Powell es en realidad "Wail" (también de Powell).</li><li>Levitt también toca en un par de cortes del disco <a href="https://www.discogs.com/Big-Band-Del-Taller-De-Musicos-De-Barcelona-Neptuno-Blues/master/1445194" target="_blank">Big Band del Taller de Músicos de Barcelona: <i>Neptuno Blues </i>(RNE, 1986)</a>, "Bassically Yours" y "Neptuno Blues", no disponibles en línea.</li><li>Bolo en el Johnny en 1982 (17 de diciembre): <a href="https://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis-jazz/discopolis-jazz-24-10-20/5692164/" target="_blank">aquí</a>. El "Confirmation" de ese bolo puede oírse completo, a partir de 35:56, <a href="https://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis-jazz/discopolis-jazz-11122-casablaca-johnny-1982-31-10-20/5697599/" target="_blank">aquí</a>.</li><li><i>Jazz entre amigos</i> de 1986: <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-jazz-salamanca/5296743/" target="_blank">aquí</a>.</li><ul><li>Un tema extra de ese mismo programa: <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-horace-parlan-sean-levitt/4735439/?t=41m11s" target="_blank">aquí</a>.</li><li>Otro tema de ese mismo concierto: <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-noche-26-01-1987/5912221/" target="_blank">aquí</a>.</li></ul><li><i>Jazz entre amigos</i> de 1991: <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-sean-levitt-cuarteto/5673695/" target="_blank">aquí</a>.</li><li>Bolo con Kurt Rosenwinkel en Barcelona, 1993: <a href="https://soundcloud.com/jordimatas/sean-levitt-kurt-rosenwinkel" target="_blank">aquí</a>.</li><li><i>Jazz porque sí</i> de 2013: <a href="https://www.rtve.es/alacarta/audios/jazz-porque-si/jazz-porque-si-anne-paceo-sean-levitt-08-07-13/1921236/?t=1h09m17s" target="_blank">aquí</a>.</li><li>Documental <i>Retrato de una memoria:</i> <a href="https://youtu.be/0jP-UcSPy8g" target="_blank">aquí</a>.</li><li>Listado en orden alfabético de los <i>Jazz entre amigos</i> disponibles: <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2016/03/el-legado-del-cifu-un-ano-despues.html" target="_blank">aquí</a>.</li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Agradecimientos</b></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Al profesor </i><b>Héctor García Roel</b><i> de <a href="https://www.rockinmad.es/hector-garcia-roel/" target="_blank">Rockin' Mad</a>, Madrid.</i></div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-74802454875887682462020-10-09T16:14:00.014+01:002021-11-09T23:18:31.601+00:00Jamal v. Shearing (o un aplauso para Crosby & Fournier)<div style="text-align: justify;">El piano es un instrumento con el que las comparaciones entre músicos son relativamente inmediatas. Aunque no hay dos pianos iguales, los mecanismos comunes, la imposibilidad de forzar notas (con permiso de Monk) y el sonido acústico, sin adulterar en general, constituyen una vara de medir más exacta que cualquier otro instrumento (salvo el triángulo, quizás) para diferenciar músicos. Un ejemplo radical: entre 1958 y 1959 Dave Brubeck y Bill Evans grabaron en el mismo estudio, la "iglesia" de Columbia Records en la calle 30 de Manhattan, y es probable que en algún momento usaran el mismo piano; aun así, son fácilmente diferenciables.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="500" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xf1teCghUA-Oh9ibAGzKQQ7HrAe066Rm5giYFEZCvvZu_uy0aL9pmSmse0wGcLCyswVTm-3vP0vunxrNlqH3OkUUE8XaMz7SoSjfRRl5-Pcbt8UmE0gehy6bT1fdgnJwQLiOGK0pNQY/w400-h284/Pianos+at+30th-St-Studio-C.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pianos en el estudio de Columbia de la calle 30 (<a href="http://www.reevesaudio.com/vintagesessions.html" target="_blank">fuente</a>)<br /></td></tr></tbody></table><br /><a name='more'></a><div style="text-align: justify;">Yendo un paso más allá, y dada la popularidad del trío de piano con contrabajo y batería, podría compararse a dos pianistas con la misma rítmica. No es un caso habitual, pero tenemos al menos uno que merece una escucha: Ahmad Jamal (n. 1930) y George Shearing (1919-2011) son dos pianistas muy distintos, con un rasgo común: a ambos se les ha echado en cara su éxito comercial; en el caso de Jamal, no ayudó que, siendo muy joven, una figura establecida como Miles Davis fuera pregonando su entusiasmo por él a los cuatro vientos. En el de Shearing, existe el consenso de que se dedicó a copiar a Bud Powell —censurable, pero meritorio— y es bien sabido que Powell lo destestaba hasta el punto de cuestionar públicamente su ceguera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre 1956 y 1962, Jamal lideró un trio con él al piano, Israel Crosby (1919-1962) al contrabajo y Vernel Fournier (1928-2000) a la batería. Grabaron con frecuencia, y lograron cierta popularidad con su disco en directo en el Pershing Club, en 1958, en particular por su arreglo de "Poinciana", cuyo ritmo ha pasado al canon como el <i>"Poinciana beat"</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Z0e2G32f3IU" width="540"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su parte, Shearing lideró un quinteto con gran éxito, acompañado por vibráfono, guitarra, contrabajo y batería, gracias al particular "sonido Shearing", una adaptación al piano de lo que hacía la sección de saxos de Glenn Miller, custodiado por la guitarra y el vibráfono doblando las notas más baja y alta, respectivamente. Shearing estaba descansando del quinteto en junio de 1962 cuando, con el trío de Jamal recién disuelto, tuvo un bolo en el Basin Street East de Nueva York a trio con Crosby y Fournier, parte del cual se grabó y publicó como <i>Jazz Moments</i> (Capitol). Por desgracia, esta fue la última grabación de Crosby.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF07yXWQ-EedB08VWBX7fuhgbmKxq2FA-0oxoLw8RreQFSZ5AwoZGgpSgbSaSbms4W1fxs4_YpNXXB-d9Qrv6I4Sz4QdExl_khiKsKpalTJ1Egmy8p6NvKxvNrlyIoD68jRUCpskSBGzU/s320/shearing+jazz+moments.png" width="320" /></div><br /><div style="text-align: justify;">He combinado los cinco títulos comunes a los dos tríos con Crosby y Fournier, grabados por Shearing en 1962 y por Jamal bien en 1958, bien en 1961, en un periodo relativamente cercano. Como cabe esperar, la interacción entre Jamal y la rítmica es más holgada y fluida. Ya llegará el oyente a sus propias conclusiones, pero es curioso que Shearing aplique el <i>"Poinciana Beat"</i> a "What Is This Thing Called Love?" (en la que Jamal mete el "Hot House" de Tadd Dameron), mientras que el propio Jamal no lo usa en ninguno de estos temas. La diferencia más radical es la del planteamiento de "It Could Happen to You", en la que Jamal toca enérgico y enfático (con Fournier tocando tresillos con las escobillas), mientras que la larga y arpegiada introducción de Shearing resulta empalagosa. Jamal también juguetea con el exceso de glucosa con su amplia cita de "The Sound of Music" en "Like Someone in Love". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="640" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI6S3MA3b72yw6rIctmoBoK2xMlTbZPzmqMS7GTl4QUcY6-ysVFIE0F-RBaKdBspWI9fsgjnQC_8uBauu52FSEXagkFFl9IOf9Ar2Lf3YlvXzd_KzJDwctyxMGrQBaUTlj-gAeMfqpRRo/w400-h363/Vernell+Fournier+Israel+Crosby+TOUCH++I-64.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vernel Fournier y Israel Crosby, en el festival de jazz de <br />Newport (probablemente el 2 de julio de 1959)</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Así que aquí tienen a Ahmad Jamal y George Shearing con Israel Crosby y Vernel Fournier. Y si no les atraen los pianistas, olvídenlos y esuchen a Fournier y especialmente a Crosby, uno de los grandes contrabajistas de la historia de esta música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se puede escuchar en <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCT2XnJDilF-IgPttZ8fQkVb" target="_blank">YouTube</a> o <a href="https://open.spotify.com/playlist/1pU5ob384bPx2QSXld27EB?si=NdyjP_uhTmChH4AitKPGJA" target="_blank">Spotify</a>.</div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-33993039489152599002020-08-29T08:00:00.037+01:002021-08-29T07:26:50.249+01:00Apuntes sobre Charlie Parker<div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNek4Q1RFmPbPU8ItXBcZPwTOBtCBM21QsbH9Ll69SZ8wnGRoWqNWKpcuNp3QfhVSTw8drgavg3RhIqz4rRpGZjnfSq6D2JSbTgAOzaPLLBlG5rtszp3Rkt_dr6bC1wLyi_w9n8BmjcFQ/s280/BirdNG2+%25283%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNek4Q1RFmPbPU8ItXBcZPwTOBtCBM21QsbH9Ll69SZ8wnGRoWqNWKpcuNp3QfhVSTw8drgavg3RhIqz4rRpGZjnfSq6D2JSbTgAOzaPLLBlG5rtszp3Rkt_dr6bC1wLyi_w9n8BmjcFQ/s0/BirdNG2+%25283%2529.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlie Parker<br /></td></tr></tbody></table><br />A raíz de la preparación del <b><a href="http://www.elclubdejazz.com/programa/588/" target="_blank">podcast del Club de Jazz por el centenario de Charlie Parker</a></b>, aquí van unos apuntes a vuelapluma: </div>
<a name='more'></a>
<div style="text-align: justify;"><ul><li>Repasada toda su obra grabada y buena parte de la literatura que la analiza minuciosamente, no cabe otra conclusión: <b>Parker era un genio</b>. También le llamaban <i>"Bird"</i>, pájaro y, aunque oficialmente no tuviera de segundo nombre "Christopher", existe al menos un documento (el registro de un hotel de 1951) en el que firma "Charles Christopher Parker, Jr.". </li></ul><ul><li>Como ocurre con otros grandes músicos afroamericanos, cuando se habla de Parker a veces parece que lo importante son sus problemas personales. Se entiende la tracción emotiva del drama, incluso más allá del morbo, pero créanme, palidece ante la de su música. </li></ul><ul><li>El artista negro con problemas de adicción tocando música sofisticada invita a la explicación esotérica de su genialidad. A los oyentes se nos olvida que la música, por sublime que sea, brota de un esfuerzo mecánico, y Parker no es una excepción. En su momento metió todas las horas del día, como le cuenta a su colega de instrumento Paul Desmond (<a href="https://youtu.be/_J3250FdAHc?t=123" target="_blank">audio</a>/<a href="http://www.plosin.com/MilesAhead/BirdInterviews.aspx#540100" target="_blank">transcripción</a>). El trabajo puro y duro es, por tanto, condición necesaria y, aunque no sea suficiente para llegar a cotas <i>parkerianas</i>, es palpable el alivio de Desmond al oir la explicación de boca del propio Parker. </li></ul><ul><li>Puede que Parker sea el músico de jazz con más literatura analítica: véanse los estudios de <a href="https://archive.org/details/CharlieParkerDissertationVolumeIThomasOwens1974" target="_blank">Thomas Owens</a>, <a href="https://uwpress.wisc.edu/books/0767.htm" target="_blank">Larry Koch</a>, <a href="https://www.press.umich.edu/11661786/charlie_parker" target="_blank">Carl Woideck</a> y <a href="https://rowman.com/ISBN/9781461657385/Charlie-Parker-and-Thematic-Improvisation" target="_blank">Henry Martin</a>, Sus grabaciones se han estudiado con microscopio; una prueba más de su genialidad: aun conociendo sus mecanismos con exactitud, póngase su música y el misterio sigue ahí. </li></ul><ul><li>Según Owens, Parker tiraba de un arsenal de unos 100 motivos para armar sus solos, independientemente de lo que estuviese tocando; Martin ha argumentado que no, que sus improvisaciones sí están relacionadas con el tema en cuestión. En cualquier caso, tocó solo blues y canciones que solemos llamar <i>standards</i>, un repertorio relativamente limitado. Los confines musicales de Parker están claramente definidos: aun así, su imaginación y creatividad siguen pareciendo infinitas. </li></ul><ul><li>Parker fue un niño afroamericano de los años veinte, y como tal recibió una buena formación musical en la escuela. Aparte, <b>creció en una tradición musical</b> extraescolar, la de Kansas City (Misuri), foco de atracción de negocio y ocio de todo el medio oeste durante su infancia y juventud. Mucha oferta y mucha demanda de músicos suben el nivel. De la mejor orquesta local, la de Bennie Moten, saldrían futuras estrellas como Ben Webster, Hot Lips Page, Count Basie y buena parte de la primera banda de este último. A la intempestiva muerte de Moten, Basie montó un noneto con el saxo alto Buster Smith. Cuando Basie se lanzó hacia Chicago y Nueva York, Smith se quedó atrás. En su orquesta tocaría Parker. <a href="https://youtu.be/zrEiurQjfNw?t=84" target="_blank">Así tocaba Smith</a>.</li></ul><ul><li>Parte de esa tradición local se basa en <b>el blues</b>. El blues son muchas cosas: desde una alegoría de la capacidad de superación ante la adversidad, hasta unas formas y recursos musicales diferenciados. Parker creció empapado en el blues y lo mantuvo en el centro de la nueva forma de hacer jazz, adelantando el resurgir que experimentaría como parte del <i>Hard Bop</i>. Una de las muchas manifestaciones del alcance emotivo y musical de Parker: el <a href="https://youtu.be/gxPJ4IoX5o8" target="_blank">"Requiem"</a> que le dedicó un blanquito presuntamente frío y cerebral como Lennie Tristano. </li></ul><ul><li><b>1945.</b> Se acaba por fin la Segunda Guerra Mundial con la explosión de dos bombas atómicas. El mundo cambia radicalmente y esa pequeña parcela de la humanidad que es el jazz también cambia: cambia el balance entre las grandes orquestas de baile y los combos para escuchar sentado, y se impone el virtuosismo que ya venían desplegando Art Tatum o Coleman Hawkins. En ese contexto, Parker, con Dizzy Gillespie y Thelonious Monk, contribuye a expandir los recursos del instrumentista más allá del disfrute inmediato. </li></ul><ul><li><b><i>Be bop</i></b>, nombre desafortunado, fruto de esa mezcla de arte y comercio tan estadounidense. Por un lado representa una praxis artística intachable: virtuosismo instrumental, innovación armónica y rítmica; por otro, la extravagancia juvenil de atuendos y actitudes que llenaron páginas como lo harían después el rockabilly o el punk. </li></ul><ul><li>Ese cambio de paradigma musical, estético y hasta logístico —el paso de los salones a los clubes y cafés, el nacimiento de los festivales, las giras internacionales— tiene en el ojo del huracán a Parker. Los músicos que dominarán los siguientes 40-50 años surgen de su sombra o directamente de sus bandas: Miles Davis, Max Roach, Roy Haynes, Kenny Dorham, John Lewis... fueron sus <i>sidemen</i>. Dizzy, la rítmica de su big band (el futuro Modern Jazz Quartet), Sarah Vaughan, Thelonious Monk, Bud Powell. Los saxofonistas John Coltrane, Jimmy Heath, Benny Golson, James Moody, Phil Woods, Gene Quill... lo copiaron abiertamente. Tan imponente era su presencia, que uno podía hacer carrera a base de <i>no</i> imitarlo, como Lee Konitz.</li></ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFOrxg9Jml2BzXjjwynQWoO56C_sqR9Q-lvrY1Ibk_5F1tYa7Z0rEi2ohLmJZI9FJfboJenmJdF7CLptwxcLz2G9dao-jp4BUIPDjSSnV8P8dmCqap41XfvTdXBx0H2f9bBYnxmkTzr9c/s457/ParkerColtrane.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFOrxg9Jml2BzXjjwynQWoO56C_sqR9Q-lvrY1Ibk_5F1tYa7Z0rEi2ohLmJZI9FJfboJenmJdF7CLptwxcLz2G9dao-jp4BUIPDjSSnV8P8dmCqap41XfvTdXBx0H2f9bBYnxmkTzr9c/s0/ParkerColtrane.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La cara de John Coltrane, reflejo de varias generaciones de músicos<br />Orquesta de Jimmy Heath, Elate Club Ballroom, <br />Filadelfia, 7 de diciembre de 1947</td></tr></tbody></table><div><br /></div><ul><li>Un tiempo nuevo, una música difícilmente explicable, esa genialidad que quería entender Paul Desmond... encontraron una explicación aparente en la que cayeron no pocos: <b>la heroína</b>. Y en los márgenes de la sociedad, todo es más arriesgado. El propio Parker se enganchó siendo aún menor de edad, y trató de sobrellevar su adicción a base de alcohol, que fue lo que se lo llevó por delante. </li></ul><ul><li>Juventud, música y drogas en la posguerra: la cuerda de saxos de Woody Herman, los <i>four brothers</i> originales (Stan Getz-20, Zoot Sims-22, Serge Chaloff-24, este, el camello del grupo) grabó un <a href="https://youtu.be/T5mf4a2F86I?t=81" target="_blank">solo de Charlie Parker orquestado</a>, el mismo año que <a href="https://youtu.be/i9tOrJfdch8?t=94" target="_blank">el original</a>, algo con pocos precedentes: "Singing the Blues" de Beiderbecke/Trumbauer (<a href="https://youtu.be/EfmzS2hYNvk" target="_blank">1927</a>) y Fletcher Henderson (<a href="https://youtu.be/Ft3sL3_i3BA" target="_blank">1931</a>), y "West End Blues" de Louis Armstrong (<a href="https://youtu.be/JgfDC_QdmYs" target="_blank">1928</a>) y Charlie Barnet (<a href="https://youtu.be/HiyUu7ZR_RI" target="_blank">1944</a>).</li></ul><ul><li>Hablando de "West End Blues", Parker<a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2018/08/charlie-parker-cita-louis-armstrong.html" target="_blank"> lo incorporó a sus improvisaciones</a> hacia 1949-50. La rivalidad intergeneracional no fue tanta.</li></ul><ul><li><b>Parker se fue demasiado pronto.</b> Por edad —no llegó a los 35— y por contexto histórico. Ejemplos: nunca grabó en estéreo; nunca grabó con Rudy Van Gelder; nunca grabó para Blue Note (casa fundada en 1939). Hank Mobley grabó <i>Soul Station</i> en 1960: ¿se imaginan a Parker a los cuarenta con esa misma rítmica (Wynton Kelly, Paul Chambers, Art Blakey) en el mismo sello? </li></ul><ul><li>La carrera de Parker no es un todo uniforme. Más que breve, su vida fue densa, rápida y móvil. Su música también: compárese <a href="https://youtu.be/ciFjhdeEa5A" target="_blank">el directo de 1945 en el Town Hall</a> con el de <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l9ptGe25F5SaAAdDacQf687X9nyLoD1hY" target="_blank">1953 en el Open Door</a>, en el que transmite una energía y una urgencia inusitadas, al menos en parte gracias al impulso de Art Taylor.</li></ul><ul><li>¿Y la música? Les remito al podcast que enlazaba en el primer párrafo.</li></ul></div><div style="text-align: justify;"><b>Recomendaciones en negativo:</b> el consenso tácito sobre la imagen de Charlie Parker en castellano sigue dominado por la biografía de Ross Russell y la película <i>Bird</i>, y eso no es justo para nadie. </div><div style="text-align: justify;"><ul><li>La <b>biografía de Ross Russell</b> fue, en su día fue un libro aplaudido, pero con el tiempo ha perdido todo su prestigio. Como botón de muestra, <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2013/05/massey-hall-60-anos-despues.html" target="_blank">lo que conté en su día</a> sobre sus invenciones en torno al célebre concierto en el Massey Hall de Toronto.</li><li>El poder de la imagen lo demuestran fenómenos como <i style="font-weight: bold;">Bird </i>de <b>Clint Eastwood</b>. Acabo de volver a ver la película. Aun con la cronología de la vida de Parker fresca en la mente, me costó seguir los <i>flash-backs</i> y otros saltos temporales. El sesgo hacia los puntos de vista de Chan, la última pareja estable de Parker y madre de dos de sus hijos, y Red Rodney, uno de sus trompetistas, es esperable, pero excesivo. No se puede hablar del paso de Parker por Camarillo sin mencionar a Doris Sydnor, pareja anterior de Parker. El sermón de "Dizzy" a Parker sobre la responsabilidad personal huele demasiado al ideario personal del director. Lo peor, no obstante, es el retrato de Bird como una especie de <i>idiot-savant</i>. Parker tuvo una vida agitada y con problemas, pero llena de música al máximo nivel. Desde luego no era un desvalido.</li></ul></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Recomendaciones en positivo:</b> </div><div><ul><li>En castellano, <a href="http://www.albaeditorial.es/php/sl.php?shop.showprod&nt=7455&ref=97884%2D84283805&fldr=302" target="_blank"><b><i>Bird - El triunfo de Charlie Parker</i> de Gary Giddins</b></a>, y <b><i>Nostalgia de Charlie Parker</i> de Robert Reisner (GlobalRhythm)</b> son muy recomendables. El de Reisner fue el primer libro que se publicó sobre Parker, un libro coral con testimonios directos de 81 colaboradores y conocidos de Parker, algunos llamativos como el del trompetista Shorty Baker, convencido de que Parker era mayor que él (era seis años más joven). Ese enfoque coral presenta un personaje poliédrico y lo convierte en un contrapeso ideal al retrato de Eastwood en <i>Bird</i>. ¿Su rasgo más destacado? Su generosidad, con el dinero cuando lo tenía, y con sus elogios para con otros músicos.</li><li>En inglés, <a href="https://global.oup.com/academic/product/chasin-the-bird-9780195327090?cc=us&lang=en" target="_blank"><b><i>Chasin' the Bird</i> de Brian Priestley</b></a> es un libro ejemplar. Corto, conciso y al grano. Desbroza la mitología, se ciñe a lo que se sabía cuando lo escribió (<a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2020/08/del-archivo-sobre-charlie-parker.html" target="_blank">los libros de Chuck Haddix y Stanley Crouch</a>, posteriores, han desvelado nueva información), y en la parte de descripción musical, se adelanta a las preguntas del lector cuando escucha a Parker. </li><li>Para datos discográficos y cronológicos, <a href="http://www.plosin.com/milesahead/main.aspx" target="_blank">la <i>web</i> de Peter Losin</a> es indispensable.</li><li>Por supuesto, esta no es la primera vez que aparece <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/search/label/Charlie%20Parker" target="_blank">Charlie Parker en este blog</a>.</li></ul></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Finalmente</b>, una confesión a modo de agradecimiento: la primera vez que escuché a Charlie Parker no me gustó, y me llevó tiempo engancharme (esa es la palabra exacta: aquí sigo). Pillarle el gusto se debió a tres cosas: una, oir cantar a <b>Ella Fitzgerald</b> "Ornithology" en su solo de scat en <a href="https://youtu.be/Aw4N8P6c3Ws?t=87" target="_blank">"How High the Moon"</a> del famoso concierto en Berlin. Otra, una cassette que me grabó <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2012/07/viejos-amigos-y-cassettes.html" target="_blank"><b>mi colega Ketxus</b></a> (con temas Dial, Carnegie Hall '49, Storyville '53). Y tercera, y pude darle las gracias de camino a un bolo junto al Támesis, los cuatro <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-charlie-parker-parte-1-4/3886519/" target="_blank">Jazz entre amigos</a> que le dedicó <b><a href="http://cifujazz.org/" target="_blank">el Cifu</a></b> a Charlie Parker en noviembre y diciembre del 91.</div>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-75539499617078761872020-08-28T11:30:00.007+01:002020-08-28T14:54:51.280+01:00Del archivo: sobre Charlie Parker<p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="255" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrJWp2dxljUN5ynizl7vx1s6oRG73-SRHY1vU-BE2aFgM3xQYjq1nWcrvcwv7RBKkT1C9smXpVripuwrK-ROuzlkKieB0j1aOxgk9jui30ilXvPCEleBohFUkvvI3RxVsVLwelBfpGCVs/w130-h143/BirdNG2+%25283%2529.jpg" width="130" /></i></div><span style="font-family: georgia;"><i>Rebuscando en los archivos, he encontrado un par de reseñas publicadas en su día en <b><a href="https://www.facebook.com/cuadernosdejazz" target="_blank">Cuadernos de Jazz</a></b> —¿se acuerdan?— y ya que estamos de centenario parkeriano, las recupero aquí. Apenas las he tocado. La primera (edición en papel, septiembre de 2005) es del directo de 1945 que publicó Uptown, un disco que, de haber salido años atrás, sería parte </i><i>inapelable </i><i>del canon; la segunda (edición </i>web<i>, noviembre de 2013), de las biografías de Parker firmadas por Chuck Haddix y Stanley Crouch, respectivamente. </i></span><p></p><p><i><span style="font-family: georgia;">Que les aproveche.<br /></span></i></p><a name='more'></a><i><b>~ ~ ~ ~ ~ ~</b></i><p></p><p><b>Dizzy Gillespie – Charlie Parker: <br />TOWN HALL, NEW YORK CITY, JUNE 22, 1945 <br /></b>Dizzy Gillespie (tp), Charlie Parker (sa), Al Haig (p), Curley Russell (b), Max Roach (bat), más Big Sid Catlett (bat) y Don Byas (st). <br />Nueva York, 22 de junio de 1945.<br />Uptown UPCD 27.51 </p><p><i><b>Calificación:</b> 5/5 </i></p><p><b>Bebop, año 1 </b></p><p style="text-align: justify;">Junio del 45: Dizzy Gillespie lidera un quinteto, en el que toca Charlie Parker, que está a punto de cambiar el rumbo del jazz. Esta fase embrionaria y explosiva del bebop (Bird tiene 24 años, Dizzy 27) quedó para siempre capturada en unos acetatos recién descubiertos, hasta hoy objeto de rumores que han resultado justificados: se trata de un concierto completo, presentaciones incluidas, que de sonido supera a registros legendarios como los del Carnegie Hall del 47 y 49. Todo ello es bienvenido pero secundario, porque la maravilla aquí es la música: Diz y Bird exhiben una fiereza inaudita pero propia de dos veinteañeros con mucho por demostrar, lo que sin embargo no impide una ejecución limpísima hasta en los tempos más rápidos, como la de Bird en su <i>“break”</i> de “Night in Tunisia”. En “Salt Peanuts” —¿la versión más salvaje jamás grabada?— los compases de dúo (de duelo, más bien) entre Diz y Bird que siguen al solo de Al Haig son pura pasión, que contrasta con el virtuosismo controlado y vertiginoso del trompetista. Por otra parte, Haig y Max Roach —presentado como promesa de la batería— están excelentes a pesar de su bisoñez con una música tan exigente. Como guinda, la anécdota: Symphony Sid presenta el concierto nervioso —Bird está en paradero desconocido y le cubre Don Byas— con las consiguientes protestas del respetable. El súbito aplauso en pleno solo de Dizzy sobre el tema “Bebop” anuncia la llegada de Parker, que empieza su solo sobre la marcha, sin calentar, según va terminando Dizzy su intervención. Finalmente, pero no por ello menos importante, Uptown Records ha vuelto a hacer gala de un exquisito cuidado en la producción, con completísimas anotaciones de Ira Gitler y un sonido prodigioso a cargo de Ted Kendall. Es difícil imaginar un retrato más fiel de la música y los músicos, de la química entre Diz y Bird, del nacimiento del bop en toda su efervescencia. Y además es una delicia para los oídos. Tras esta edición, grabaciones como la del concierto de Massey Hall son menos legendarias. Huele a disco del año. <br /><br /></p><div style="text-align: right;">(<i>Cuadernos de Jazz, nº 90, septiembre-octubre de 2005</i>)</div><p></p><p style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>~ ~ ~ ~ ~ ~</b></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><a href="https://www.press.uillinois.edu/books/catalog/66xkc6nx9780252037917.html" target="_blank">Chuck Haddix: <i>Bird – The Life and Music of Charlie Parker</i>
</a></b><br />University of Illinois Press, Chicago, EE UU, 2013
<br />224 páginas
ISBN: 978-0-252-03791-7
<br /><br /><b><a href="https://www.harpercollins.com/products/kansas-city-lightning-stanley-crouch" target="_blank">Stanley Crouch: <i>Kansas City Lightning - The Rise and Times of Charlie Parker</i></a> </b><br />Harper Collins, Nueva York, EE UU, 2013
<br />384 páginas
ISBN: 978-0-062-00559-5
<br /><br />En una entrevista de 1986, Wynton Marsalis comentaba de pasada que Stanley Crouch llevaba cinco años trabajando en una biografía de Charlie Parker. Desde entonces se ha reeditado la de Ross Russell y han aparecido la de Gary Giddins (esas dos se han traducido también al español, al igual que <i>Nostalgia de Charlie Parker</i> de Rob Reisner), las de Carl Woideck y Brian Priestley (ésta reseñada en CdJ, nº 94), así como el compendio de Larry Koch y las memorias de Chan Richardson. Después de un <a href="https://jerryjazzmusician.com/2006/09/stanley-crouch-author-of-considering-genius-writings-on-jazz/#On%20Charlie%20Parker" target="_blank">gatillazo en 2006</a>, nos llega por fin el primer volumen, de dos previstos, de la obra de Crouch, justo cuando aparecen, inesperada y simultáneamente un nuevo tratado sobre el saxofonista firmado por Chuck Haddix y una revisión del tomo de Giddins, que por leve no tratamos aquí. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Cualquier biografía de Parker ha de enfrentarse con su condición de arquetipo: junto con Billie Holiday representa al jazzista maldito, drogodependiente, de vida desordenada, fallecido demasiado joven, cuyo arte trasciende la vida que le tocó vivir. Por ello, y acaso por la disponibilidad de sus grabaciones, a veces parece que el aspecto central de toda esta historia, la música, se pierde en los remolinos de historias, rumores y disquisiciones. Ese es un aspecto común a Haddix y Crouch, ninguno de los dos se detiene en los aspectos estrictamente musicales —aunque Haddix sí comenta algo— de Parker y sus contemporáneos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Haddix les sonará a algunos por ser el coautor de la <a href="http://global.oup.com/academic/product/kansas-city-jazz-9780195307122" target="_blank">historia del jazz en Kansas City</a> de Frank Driggs, un libro de gestación aun más larga que el de Crouch. Haddix es, ante todo, director del archivo sonoro de las bibliotecas de la universidad de Kansas City (Missouri). Este bagaje y el conocimiento del escenario de la mayor parte de la vida del biografiado son los pilares de su libro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El valor del tomo de Haddix es que está escrito desde Kansas City, y el nivel de detalle que aporta sobre los periodos del saxofonista en esa ciudad era inédito hasta ahora. Uniendo sobre todo información de censos, registros escolares, archivos de la prensa local y algunos testimonios directos, Haddix afina enormemente la cronología de la vida temprana de Bird, y sus pasos posteriores por la ciudad. Su principal logro, al dar nombres, lugares y fechas a los primeros pasos musicales del saxofonista, es haber ilustrado como nunca hasta ahora el nido musical que fue Kansas City, el hecho de que Parker no salió de la nada. En cuanto al resto de la biografía, la más importante desde el punto de vista artístico, Haddix se apoya en el trabajo documental de otros para hacer un relato pulcro y conciso (su descripción de los problemas de salud de Parker en París es ejemplar), sin divagaciones y sistemáticamente referenciado. Si en algo cojea es, por un lado en algún gazapo al abordar aspectos adyacentes de esta historia —presentar a Tristano como iniciador de la <i>Third Stream</i> o a Don Byas como músico “tradicional” es más propio de la prensa generalista que de la literatura especializada—, y por otro al aceptar sin duda aparente historias como el encuentro del saxofonista con Albert Einstein. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Al contrario que Haddix, Crouch no es una rata de biblioteca ni un investigador sistemático, aunque eso es lo de menos. El problema con este autor es que hay que afrontar cualquiera de sus escritos cedazo en mano para separar el grano de la paja, como prueban la megalomanía de sus textos para Wynton, su integrismo musical y, especialmente, su visión de parte de la música afroamericana como una sublimación o incluso una metáfora, utópica y moralmente superior, de “lo negro”. Cada uno es libre de pensar lo que quiera y elaborar al respecto, pero personalmente creo que toda esa ideología —heredada de Albert Murray— es muy discutible, por vaga y arbitraria, y aporta muy poco al disfrute y comprensión de la música. Llama atención cómo Crouch extiende este planteamiento a los inmigrantes italianos, a los que describe como gentes de “arias [de ópera] y trabajo honrado”, en una idealización de lo extranjero que es, desde un punto de vista ajeno, muy anglosajona. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Treinta y dos años ha sido el tiempo de gestación de lo que serán dos tomos sobre Charlie Parker. Crouch se hizo notar a finales de los ochenta son su feroz —y justa— crítica al <i>Bird</i> de Clint Eastwood. En el mundillo la incógnita antes de la publicación de este primer tomo del “auge y vida” ornitológicos era qué proporción del texto de Crouch iba a estar dedicada a una investigación propia excelente según quienes habían leído algún adelanto, y cuánto papel iban a ocupar las proclamas <i>crouchistas</i>. Sin llegar a estorbar del todo, éstas se hacen notar, especialmente en un par de capítulos centrales. Hay unos cuantos desvíos argumentales poco explicables (sobre el boxeo o <i>El nacimiento de una nación</i> de DW Griffith), así como referencias más o menos veladas a sus teorías sobre la población afroamericana de Estados Unidos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Por ejemplo, Crouch se empeña en definir un continuo negro (Joe Louis, Jack Johnson, Duke Ellington), y del jazz (desde King Oliver a Bird, pasando por Louis Armstrong). El primero, al tratarse de figuras afroamericanas prominentes, tendría cierto sentido. El segundo hace aguas: ¿se consideraba en aquel tiempo el jazz como un continuo desde Buddy Bolden hasta Coleman Hawkins y, sobre todo, distinto de otros géneros populares? En ese sentido, Crouch se empantana al diferenciar <i>jazzmen</i> y <i>bluesmen</i>, llamando “intelectuales” a los primeros, y describiendo a Buster Smith como <i>“bluesman”</i>. ¿Está diciendo que Smith, reconocido por su formación teórica y técnica musical, no era un intelectual? A este respecto, las pocas veces que habla de música —un aspecto que debería ser central en esta historia— suena inseguro, sin llegar a casar, por ejemplo, la influencia sobre Parker de Chu Berry y Lester Young, dos saxofonistas muy diferentes. Tampoco sale muy airoso de sus malabarismos culturales: su uso de <i>“disorder at your border”</i>, <i>“dust his broom”</i>, o <i>“farther down the road”</i> en el texto pueden parecer guiños simpáticos al conocedor de la música negra, pero en los años de los que habla ninguna de esas frases se habían convertido aún en hitos culturales. A esto se añade que si cuando divaga Crouch ya es de por sí difuso, el exceso de adjetivos en su prosa vacía de significado y ritmo algunos pasajes. Es una lástima que insista en predicar su evangelio, porque hay momentos en los que la pluma del autor funciona muy bien, como en la primera salida de Bird hacia Nueva York, vía Chicago, en la que consigue ponerse en el lugar del protagonista de forma directa y creíble. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Así pues, el libro de Crouch es una mezcla de bloques sólidos de historia unidos por la argamasa de sus comentarios y divagaciones. Por suerte el autor pasa a segundo plano con frecuencia y los bloques sólidos, los testimonios directos, abundan y son sensacionales: los entrevistados le dan a esta historia todo el sabor y el color que Crouch no acierta a insuflar por sí mismo. Por una parte, sus amplias entrevistas personales con la madre, Addie, y la primera esposa de Parker, Rebecca (su principal descubrimiento, cedido gentilmente en su día a Giddins para su <i>Celebrating Bird</i>), con Jay McShann y otros músicos de Kansas City, y la publicación de partes hasta hoy desconocidas de la primera salida del saxofonista a Chicago y Nueva York —como su prueba truncada con Duke Ellington— entre las que destaca el amplio testimonio, también de primera mano, del guitarrista Biddy Fleet, asistente indispensable de Bird en la ampliación de su conocimiento armónico. A este respecto y apoyándose en Fleet, Crouch, con buen criterio, considera “improbable” la historia de la epifanía de Parker mientras lavaba platos escuchando a Art Tatum. En el aspecto estrictamente histórico Crouch no desmerece y, por ejemplo, resuelve el misterio del “Christopher” que se acepta como parte del nombre de Parker aunque nunca lo fuera. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Lo que reconfortará a quienes conozcan las lagunas en las biografías sobre Bird, es que, en lo estrictamente histórico, estos dos libros son profusos en detalles y coinciden casi plenamente, como en el caso de las fechas de su primer viaje fuera de Kansas City, nunca bien definidas hasta ahora, que son prácticamente idénticas (Haddix tiende a ser más preciso). Entre las escasas diferencias notables se encuentran la cuestión de las drogas y el primer divorcio de Parker, en las que Haddix se adhiere al consenso general, mientras que Crouch se aparta de éste, señalando la morfina (no la heroína) como sustancia iniciática, y que Parker pidió a Rebecca que le dejase libre antes de marcharse a Nueva York la primera vez, no la segunda. Son pequeños detalles que, no obstante, Crouch expone con amplitud y apoyándose en testimonios directos. </span><span style="text-align: left;">Otra diferencia, por motivos menos claros, es que Crouch estira notablemente el primer viaje de Bird a Chicago colándose en un tren, mientras que Haddix lo resuelve de un tirón. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Con respecto a las fuentes, Crouch, por su talante, es menos diligente y ortodoxo que Haddix: su relato es rico en testigos, pero no tan trabajado en la parte de archivo. De hecho, llama la atención su bibliografía, en la que se echan en falta el <i>Goin’ to Kansas City</i>, colección de testimonios directos recopilados por Nathan Pearson, o la historia de los Blue Devils de Douglas Henry Daniels, a pesar de la prominencia de esta banda en el relato, mientras que sí se apoya en la historia del jazz en Kansas City y el Sudoeste de un personaje polémico como Ross Russell. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En resumen, con sus defectos, ambos libros constituyen una mejora real y sustanciosa en el conocimiento de la vida de Charlie Parker. Haddix es ortodoxo y quizás algo escueto, mientras que a Crouch se le va la mano con el contexto, por abundante y por subjetivo. Sin ser en ningún caso definitivos —de Crouch nos falta la segunda parte—, sí que lo son con respecto a la vida de Bird antes de que pusiera patas arriba la música del siglo XX. En ese sentido, estamos de enhorabuena. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="text-align: left;"><i>(Cuadernos de Jazz, </i>web, <i>noviembre de 2013)</i></span></p><p style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>~ ~ ~ ~ ~ ~</b></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Aparte de estas dos reseñas, en la edición en papel de Cuadernos publiqué los siguientes artículos (de los cuales el primero está necesitado de una buena revisión).</i></span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: left;"><i>"</i>Now’s the Time. <i>Génesis de un tiempo", <br /></i></span><span style="font-style: italic; text-align: left;">Cuadernos de Jazz, nº 87
(Mar-Abr 2005), p. 14-17</span></span></li><li><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>"Testimonios. En recuerdo de Bird" <i>(con George Avakian, Billy Bauer, Ozzie Cadena, Jimmy Heath, Ira Gitler, André Hodeir, Bill Crow, Hal McKusick y Nat Hentoff)</i><br />Cuadernos de Jazz, nº 87 (Mar-Abr 2005), p. 22-29 </i></span></span></li><li><span style="font-family: georgia;"><i style="font-style: italic;">"Brian Priestley atrapa al pájaro" (reseña de </i>Chasin' the Bird<i style="font-style: italic;">), <br /></i></span><i style="font-family: georgia;">Cuadernos de Jazz, nº 94 (May-Jun 2006), p. 16-17</i></li></ul><p></p>Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-30290936899915676852020-06-26T15:58:00.004+01:002020-06-27T11:34:10.477+01:00Cecil Taylor baila...<div style="text-align: justify;">
Uno de los puntos en común entre los músicos y su público es la pasión por la música. Si no pasión, sí presencia abrumadora en nuestras vidas cotidianas. En esto del jazz, con tanto monstruo innovador y porque la historia se ha contado como si fuera una carrera de relevos en la que el testigo sería la "influencia", siempre ha interesado saber qué escuchan nuestros ídolos. Sabemos que Miles Davis escuchaba de todo, incluyendo mucho jazz —sus <i>blindfold tests</i> lo demuestran— o que Coleman Hawkins apenas ponía otra cosa que música clásica en casa.</div>
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Uno de esos monstruos que comentaba fue Cecil Taylor. Seguirá levantando pasiones encontradas, pero creo que estaremos todos de acuerdo en que era un pianista bestial con una integridad artística y personal inamovible.</div>
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Pues bien, en las redes me he encontrado con esta fotos, originales de <a href="https://deborahfeingold.com/" target="_blank">Deborah Feingold</a>:</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qDY3pE-Bz4Lnv3zjNUGijeOH8wlQG_iRptrH6FFNPl8JqYp-pOawZgFMWJYgLanSE53YQKfY4E7AfiOjp6Xk5UYan9MX_uv1MgcWrKv52Sgy2LTH48EIXDjG0QeINs2xlmeR38m5TUU/s2048/CT+AT+HOME.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1386" data-original-width="2048" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qDY3pE-Bz4Lnv3zjNUGijeOH8wlQG_iRptrH6FFNPl8JqYp-pOawZgFMWJYgLanSE53YQKfY4E7AfiOjp6Xk5UYan9MX_uv1MgcWrKv52Sgy2LTH48EIXDjG0QeINs2xlmeR38m5TUU/w500-h339/CT+AT+HOME.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="https://media.gettyimages.com/photos/cecil-taylor-at-home-picture-id533106112" target="_blank">Fuente</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8odmfUg5-VlFgmJao1HcdjsSRLlT7laoUxoeKAx5Plbf_DhPjFDXm7URsUpIzxXYC6Ma8Dgj50kVYZwZ9HV0awsveVpeUcwvWcvDKKdskJuMDg35BZi0OrZzrmEFblfAhWKRqohJkp_o/s2048/CT+AT+HOME+COLOR.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="2048" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8odmfUg5-VlFgmJao1HcdjsSRLlT7laoUxoeKAx5Plbf_DhPjFDXm7URsUpIzxXYC6Ma8Dgj50kVYZwZ9HV0awsveVpeUcwvWcvDKKdskJuMDg35BZi0OrZzrmEFblfAhWKRqohJkp_o/w500-h345/CT+AT+HOME+COLOR.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">(</span><a href="https://www.gettyimages.co.uk/detail/news-photo/cecil-taylor-at-home-news-photo/533110292" style="text-align: justify;" target="_blank">Fuente</a><span style="text-align: justify;">)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Taylor parece estar danzando —algo que también hacía en sus conciertos— en su "sala de música", en la que además del piano y una conga (bajo su brazo derecho), se ven un montón de elepés desperdigados, entre los que se distinguen tres portadas.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el centro de la foto está <i style="font-weight: bold;">Clifford Brown & Max Roach at the Beehive </i>(detalles en <a href="https://www.discogs.com/Clifford-Brown-Max-Roach-Live-At-The-Bee-Hive/release/2791282" target="_blank">Discogs</a>):</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjffVhLFdDvc804TAn9GPUhSQpO3xk9nIaqRXUsTlpN_dyophMOriZYyesWFGQPiiMne1T7Yk5Ea9GzDq7hOpSm5g4khyQ4RQYpq81PCVH7secxVmKFtwRKeZNghod8YA0vc2YiWmF5wvs/s501/Brownie+Beehive.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjffVhLFdDvc804TAn9GPUhSQpO3xk9nIaqRXUsTlpN_dyophMOriZYyesWFGQPiiMne1T7Yk5Ea9GzDq7hOpSm5g4khyQ4RQYpq81PCVH7secxVmKFtwRKeZNghod8YA0vc2YiWmF5wvs/s320/Brownie+Beehive.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Disponible en </span><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCRFXNAGIPI1NOTikkYyV8B6" style="text-align: justify;" target="_blank">YouTube</a><span style="text-align: justify;"> y </span><a href="https://open.spotify.com/album/1ASwTyZzFQF55APfMdWmjy?si=Ibzz9Ju0TU-pChEBrFiiDw" style="text-align: justify;" target="_blank">Spotify</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de un doble LP publicado por Columbia con grabaciones de 1955, año en el que el propio Taylor grabó su primer disco, <i>Jazz Advance </i>(Transition). Su contenido es una muestra del increíble poderío de uno de los grandes combos de hard-bop, un documento indispensable a pesar de sus imperfecciones de sonido; cabe señalar que para la fecha de la foto, 1982 como pronto, Taylor ya había actuado y grabado con Roach a dúo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A la derecha, en el atril del piano, está <i style="font-weight: bold;">After Hours with Miss D.</i> de <i style="font-weight: bold;">Dinah Washington</i> (detalles en <a href="https://www.discogs.com/Dinah-Washington-After-Hours-With-Miss-D/release/3700671" target="_blank">Discogs</a>):</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="581" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNlws_AsX2p_UUT2M0kHYGRH6I5YKza8kmmk9TPTvOhutz7_H3TseZJtxln6hp8i7h-GPnS528Rkqj1cH5OWGxYgWYNZOI19Winiq7v1_lukxomG9s1jJNktaVR7CxsFidXx72tIS_BDI/s320/dinahwashington-afterhourswithmissd%25282%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Disponible en </span><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCQkdyjRzW8IRpISAQsQLTLw" style="text-align: justify;" target="_blank">YouTube</a><span style="text-align: justify;"> y </span><a href="https://open.spotify.com/album/7bp3ZFytOzi4UaaXI2NxiC?si=8Lb6JS50S_q-laSDr8oF6A" style="text-align: justify;" target="_blank">Spotify</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de una reedición del sello Trip de grabaciones originales para Mercury, en mono como el original, con anotaciones de Dan Morgenstern. Casualmente, también son grabaciones de mediados de los cincuenta. Su contenido son <i>standards</i> en desarrollos relativamente extensos, con solos instrumentales de Clark Terry, Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette y Junior Mance, entre otros. Atención a su lectura de "Love for Sale".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Finalmente, a la izquierda, bajo el tocadiscos, se puede ver el <i style="font-weight: bold;">Straight from the Heart </i>de <b><i>Patrice Rushen</i> </b>(<a href="https://www.discogs.com/Patrice-Rushen-Straight-From-The-Heart/release/155330" target="_blank">Discogs</a>):</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzPoQMSScfrsnh9LjMpP1SQnpzvQ9UEuHlB195DcadWT7fNIhduynHxhFm8Jyl3jVpPqMrnrC8rglWZIwXc9S3Wj14INCHC5C1wrT-Hw24T7uPt2kg3QdZ8cY4Vk0iSJ__rJO6vDJQMk/s970/patrice+rushen+STRAIGHT.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="970" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzPoQMSScfrsnh9LjMpP1SQnpzvQ9UEuHlB195DcadWT7fNIhduynHxhFm8Jyl3jVpPqMrnrC8rglWZIwXc9S3Wj14INCHC5C1wrT-Hw24T7uPt2kg3QdZ8cY4Vk0iSJ__rJO6vDJQMk/s320/patrice+rushen+STRAIGHT.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">Disponible en </span><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCSGxBIWBAffDsJWseTg1zDG" style="text-align: left;" target="_blank">YouTube</a><span style="text-align: left;"> y </span><a href="https://open.spotify.com/album/73TPk27H5MBU6flqQ1lr09?si=wV4WwKpWTyuFAVw5mFLOOw" style="text-align: left;" target="_blank">Spotify</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">Publicado en 1982 y posiblemente recién adquirido por Taylor, este disco fue uno de los éxitos del año, sobre todo en la radio y las pistas de baile. Al respecto, Gary Giddins cuenta <a href="https://jerryjazzmusician.com/2003/03/conversations-with-gary-giddins-on-pianist-cecil-taylor/" target="_blank">esta anécdota</a> sobre la ocasión en la que, hacia 1968, llevó a Taylor a tocar a su universidad, Grinnell College, en Iowa.</div><blockquote>durante una fiesta en la residencia de estudiantes, me preguntó qué discos tenía en mi habitación, así que le invité a que viniese y echara un vistazo a mi colección. Yo estaba orgulloso de mi colección supersofisticada de discos de jazz; Taylor la miró con desdén y me preguntó "¿no tienes nada de James Brown?" Me destrozó.</blockquote>
<div style="text-align: justify;">A sabiendas de que las fotos pudieran estar preparadas, con las portadas visibles bien escogidas, y que puede que hubiera música de fondo, uno quiere pensar, y tampoco es descabellado, que Taylor estaba bailando esto:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/jtMHsNhQBvI" width="560"></iframe></div>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-77843666997790993222020-05-31T19:32:00.008+01:002020-06-04T18:47:45.305+01:00Nueva entrevista con Charlie Parker<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjII1TMD5jfNu7P7e41D9HHY8REoi4ZPNvyg8bX_ykIiOAN02feVFCtF1ZqLbwoI-t8ErVTYzOBw9dgAxU2sxpM_k2nF6kawaR23jrVqYv32kv6QSCW7VO3iazIf506-3G7KIAgAmL1FW4/" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1945" data-original-width="1501" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjII1TMD5jfNu7P7e41D9HHY8REoi4ZPNvyg8bX_ykIiOAN02feVFCtF1ZqLbwoI-t8ErVTYzOBw9dgAxU2sxpM_k2nF6kawaR23jrVqYv32kv6QSCW7VO3iazIf506-3G7KIAgAmL1FW4/w247-h320/Leigh+Kamman.jpg" width="247" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leigh Kamman<br /></td></tr></tbody></table>Maravillas de Internet, en este caso del locutor Leigh Kamman, fallecido en 2014 a los 92 años, con presencia en <a href="https://www.youtube.com/channel/UChH2l1MuRVI5EIAH1uJ7WMQ/" target="_blank">YouTube</a> y su propia <a href="https://www.leighkamman.com/" target="_blank"><i>web</i></a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre las joyas de sus archivos se encuentra la breve entrevista con Charlie Parker incluida al final de esta entrada. Está fechada en 1954 y apareció ayer mismo en YouTube. Es una entrevista telefónica, en la que Kamman se presenta como <i>"The Little Bandmaster"</i> ("el pequeño director de orquesta") del programa <i>The 1280 Club </i>de la emisora<i> WOV </i>de Nueva York.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La entrevista es corta, pero ilustrativa. Parker comenta sus preferencias en el jazz del momento (destaca a Clifford Brown seguido, en California, de Chet Baker y Frank Morgan) y en música clásica (Bartok es su favorito y enumera los "grandes éxitos" de Stravinsky). Kamman y Parker mencionan su música con cuerdas, y acuerdan que después de la entrevista suene su versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FRvpRMOVYDs" target="_blank">"Lover"</a> (de la misma sesión que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fN2PLd3hlp0" target="_blank">"Autumn in New York"</a>, que precedió a la conversación). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">Sobre la fecha, aunque el año figura como "1954", y no sería imposible—los lectores de la versión anterior de esta entrada sabrán que Parker tuvo un bolo en Birdland ese año, del que fue despedido. Esa serie de actuaciones de 1954 empezó el 26 de agosto, el bolo del 27 se emitió por radio y el 29, el día de su cumpleaños, fue despedido. En ese caso, la fecha más probable de la entrevista sería el 28. No obstante, creo que es más plausible una fecha anterior, por los nombres y los discos que comentan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según <i>Bird's Diary</i> de Ken Vail y la <a href="http://www.plosin.com/milesahead/Bird/Charlie%20Parker%20Chronology%201954.html" target="_blank">la cronología de Leif Bo Petersen</a>, Parker conoció y tocó con Clifford Brown en 1951 en Filadelfia (del 13 al 19 de agosto, probablemente) y conoció a Chet Baker y Frank Morgan en California, a Baker en mayo y a Morgan en julio a más tardar (existe una grabación de los tres juntos del 15 de julio, en el rancho de Jerry Zorthian, en Altadena). A este respecto, en la entrevista Parker destaca a un batería californiano al que llama "Brownie" (el apodo de Clifford Brown), pero cabe señalar que el batería en todas sus grabaciones en vivo con Chet Baker es Larance Marable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre Baker, Parker dice que "me topé con un trompetista, Chet Baker, en California, <i>hará unos dos o tres meses</i>", lo que suena a su primer encuentro. La entrevista habría tenido lugar en otoño del 52.<i> </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al mencionar a Baker, Kamman lo vincula al cuarteto de Gerry Mulligan: su primer disco fue reseñado en Billboard el 25 de octubre de 1952. Además, los dos temas de Charlie Parker que flanquean la entrevista se grabaron en la misma sesión, en enero de 1952: "Autumn in New York" se publicó en abril, mientras que "Lover" salió en julio. Cabe recordar que los programas de jazz de la época solían poner principalmente discos recientes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Siempre cabe la posibilidad de que un entrevistado no clave las fechas. El propio Parker, en una famosa entrevista con Paul Desmond en 1954, se equivoca con unas cuantas fechas <i>de diez años atrás</i>. Parece improbable equivocarse con sucesos de "dos o tres meses" atrás. Además, por mi experiencia entrevistando músicos, el hecho de que al mencionársele un tema, "Autumn in New York", se acuerde de otro de la misma sesión, "Lover", probablemente indique que se trataba de una sesión reciente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kamman abre la entrevista diciéndole a Parker que "<i>la otra noche te pillamos en Birdland</i> tocando maravillosamente el saxo alto" y cierra con "gracias por hacer un paréntesis antes de <i>bajar a Birdland a una gran sesión esta noche</i>". Esto parece indicar que Parker estaba tocando en Birdland habitualmente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Parker se le retiró el permiso de trabajo en clubes de Nueva York, la famosa <i>"cabaret card"</i>, desde la segunda mitad de 1952 hasta el principio de 1953, pero sabemos que llegó a tocar al menos dos bolos en Birdland en 1952, el 21 de septiembre y el 2 de noviembre, porque 1) fueron emitidos por radio (no parece que urgiera mantener el secreto de sus actuaciones "ilegales") y 2) fueron grabados (por Boris Rose), por lo que no cabe descartar que apareciese más en el club, en bolos no retransmitidos por radio, por ejemplo. (En 1953, ya con el permiso recuperado, actuó una semana en mayo, junio y julio en dicho club).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Teniendo en cuenta todo eso, creo que la entrevista tuvo lugar, muy probablemente, en otoño de 1952. La propia Kim Parker, hija de Chan Richardson, previa a su relación con Parker, ha confirmado que la voz que se oye al principio es la suya: </div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><blockquote style="text-align: left;">"Sí, definitivamente soy yo la que contesta el teléfono. Lo que no puedo decirle es la fecha. Creo que sería 1952. Si supiera el mes, quizás podría darle el año. Dejamos Nueva York en octubre de 1954. Pree murió en marzo de 1954. Eso me hace pensar que fue en 1952. Creo que mi técnica al teléfono era bastante buena."</blockquote></div></div><div style="text-align: justify;">La entrevista de Kamman con Parker puede escucharse a continuación. La voz que se oye al principio sería la de Kim, hijastra de Charlie Parker, a los 6 años:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/HOQJXxwcvxk" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCQbkDJ7OHquJnL1clm6lSVx" target="_blank">aquí</a>, la secuencia completa con la música.</div>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-83418325089510033582020-05-14T19:15:00.001+01:002022-01-24T09:44:52.586+00:00¡Hank Mobley y Bobby Timmons en cine!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.michaelblackwoodproductions.com/wp-content/uploads/2017/09/Monk-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="320" src="https://www.michaelblackwoodproductions.com/wp-content/uploads/2017/09/Monk-1.jpg" width="216" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El vídeo de esta entrada es un extracto del singular documental <b><i>Monk</i> (1968)</b> de los hermanos Christian y Michael Blackwood. A los lectores les puede resultar familiar, como su segunda parte <i>Monk in Europe </i>(también de 1968), dado lo mucho que se aprovecharon en trabajos posteriores de otros autores como <i>Straight, No Chaser</i> (de 1988), también sobre Monk, y el más reciente <i>The Jazz Baroness</i> (2012), sobre Nica de Koenigswarter.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ambas películas no tienen parangón en cuanto a imágenes de grandes del jazz en acción. Solo en <i>Monk</i> se puede ver a Wes Montgomery relajándose entre bastidores en un festival producido en Atlanta por George Wein, que también aparece en pantalla, o al productor Teo Macero y el ingeniero Frank Laico trabajando con Monk en un estudio de Columbia Records (el 14 y 21 de diciembre de 1967, acaso el estudio A, en el 799 de la Séptima Avenida en Manhattan). En otra escena similar la incluida más abajo (hacia el minuto 51), Monk comparte la cocina del Village Vanguard con Roland Kirk.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para más información, la <i>web </i>de Michael Blackwood tiene páginas dedicadas a <i>Monk</i> y <i>Monk in Europe</i> <a href="https://www.michaelblackwoodproductions.com/project/monk/" target="_blank">aquí</a> y <a href="https://www.michaelblackwoodproductions.com/project/monk-in-europe/" target="_blank">aquí</a>, respectivamente. Las películas pueden verse en Vimeo, <a href="https://vimeo.com/ondemand/monkpt1/237922324" target="_blank">aquí</a> y <a href="https://vimeo.com/ondemand/monkineurope/265652146" target="_blank">aquí</a>, respectivamente.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: center;">
<b>*</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Bobby Timmons y Hank Mobley son dos músicos de los que contamos con muy poco cine, si es que lo hay. Por este motivo, cualquier instante de metraje merece la pena. Aquí se les puede ver relajados, pegando la hebra con Monk y la baronesa. El motivo por el que Mobley puede haber pasado desapercibido, es porque las imágenes originales son, acertadamente, oscuras. Aquí he tenido que subir el brillo al máximo—la película original tiene mucho mejor aspecto.<br />
<br />
Nos vamos a 1967, probablemente entre el martes 13 y el domingo 25 de junio, fechas en que Monk actuó en el Village Vanguard (librando el lunes 19). Estamos en la sacra cocina del Village Vanguard; Max Gordon, el propietario, aparece en un momento. Monk (49 años), Timmons (31), la baronesa (53) y Mobley (37) están comparando el valor del dinero y las joyas. La primera voz que se oye es la de Mobley...</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/woiKE0CGS5U" width="540"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
La secuencia completa, centrada lógicamente en Monk, dura unos 2:35, y abre con el protagonista incitando a la baronesa a contar la historia del apoyo de su familia a la corona inglesa contra Napoléon, momento que Timmons rompe con un vernáculo <i>"ain't that a bitch"</i>. Monk no oculta su orgullo por la amistad de Nica, "yo le cuento a la gente quién eres", mira directo a la cámara y dice "¡es millonaria! ¿Sabes quiénes son los Rothschild?".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrJgVR0pREtCzNKheHUtmQYMsFhKo2MKbWZ9kuR_1PXx7sMFRtqTxGHYzEdFvmX1PN8am7S-QQ9Z0fGQo6ODptgtPm_kYBvKrHUGcfRf2XqVJIyJprP46vG1J9Fy_eGou_7QEShwAfFE/s1600/MonkTimmons.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="893" data-original-width="1209" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtrJgVR0pREtCzNKheHUtmQYMsFhKo2MKbWZ9kuR_1PXx7sMFRtqTxGHYzEdFvmX1PN8am7S-QQ9Z0fGQo6ODptgtPm_kYBvKrHUGcfRf2XqVJIyJprP46vG1J9Fy_eGou_7QEShwAfFE/s320/MonkTimmons.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thelonious Monk, Bobby Timmons, Nica de Koenigswarter, Hank Mobley</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esto no es más que una charla informal entre conocidos, y con cuatro personas manteniendo varias conversaciones a la vez, a veces es difícil distinguir qué dicen, pero la conversación deriva hacia el dinero, y Monk dice para sí, "no voy a volver a estar sin dinero, eso se acabó", quizás recordando penurias pasadas, mientras los otros tres hablan de otras cosas y se oye a Timmons decir "... por supuesto que lo sabemos", a lo que Nica le replica, bromeando "tú no tienes ni puta idea" (<i>"you don't know shit"</i>).<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1KT641SyXGpgumjn9_evJj0-UJpE3zmwoP5JNtgnB0Nn1kWW60b50eWeDUDC42lz4IVHRY7uYZAlbt7AIDo4-OlgBLXY7NEEU8MO3LI5PjXBkJqxH2Sg7yCblJYKnHObj-WxlHOxgKyA/s1600/Kelley+1000+bill+p393.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="991" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1KT641SyXGpgumjn9_evJj0-UJpE3zmwoP5JNtgnB0Nn1kWW60b50eWeDUDC42lz4IVHRY7uYZAlbt7AIDo4-OlgBLXY7NEEU8MO3LI5PjXBkJqxH2Sg7yCblJYKnHObj-WxlHOxgKyA/s320/Kelley+1000+bill+p393.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sobre el billete de 1 000 dólares de Monk, de la biografía de Robin D.G. Kelley (p. 393)<br />
y un suceso en la frontera berlinesa al regresar del Este al Oeste </td></tr>
</tbody></table>
<br />
La conversación le lleva a Monk a mostrarle a Mobley, por lo que parece, un billete de 1 000 dólares que solía llevar encima, ante lo que Mobley responde que "no es más que un trozo de papel". Entre el murmullo se le oye a Mobley defender el valor del oro y, como se ve en el vídeo, las joyas y el anillo de Monk. Timmons muestra su desacuerdo con Mobley, "¡¿bromeas?!", Nica dirige la atención de Mobley a la cabeza de Monk, y este le dice:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"Con tu cerebro, ganaría todo el dinero que quisiera."</span> </blockquote>
Lo cual no deja de ser significativo, dada la sabida amargura de Mobley por el derrotero que su carrera estaba tomando precisamente por aquel entonces. Monk parece algo agitado, "ah, ¿sí?" pregunta dos veces con tono escéptico, se separa del grupo y cambia de tema, mientras Mobley, de espaldas a la cámara y aún dando vueltas al billete de Monk, dice, riéndose que "puedo llevarte a sitios donde te aceptarán un billete de veinte antes que ese anillo <i>o </i>un billete de mil, porque el billete de mil y el anillo te lo tomarán como regalo". En ese momento Monk recupera la palabra para describir su anillo, su valor aparente y cómo tuvo que achicarlo porque se le salía del dedo al tocar, a lo que Nica le responde que tiene los dedos diminutos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS6inazfbMrnm6DE7_ntcKhP3WVjpCSq6lVpnLPovd2vvnhMgeD0mBL8mzGWf748jWM1PLKpyfedODIzEmgMaWAv0CjSrm2HE-Fis7fJZTDKxq0c62rNzOSv5sh-TYsmC2Uoubu1CJESg/s1600/MonkMaxGordon.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="1013" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS6inazfbMrnm6DE7_ntcKhP3WVjpCSq6lVpnLPovd2vvnhMgeD0mBL8mzGWf748jWM1PLKpyfedODIzEmgMaWAv0CjSrm2HE-Fis7fJZTDKxq0c62rNzOSv5sh-TYsmC2Uoubu1CJESg/s320/MonkMaxGordon.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Max Gordon, propietario del Village Vanguard, pasa por la cocina tras dar un bocado</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<i>(Gracias a <a href="https://www.mosaicrecords.com/" target="_blank">Michael Cuscuna</a> por confirmar la identidad de Mobley.)</i></div>
</div>
</div>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-2521204261743305472020-04-26T12:10:00.000+01:002020-04-26T23:11:08.308+01:00Paul Chambers toca el mambo (más o menos)<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-fyjmMCk76XFA7kd0XuH2T-2sZsgj6e-EK8RvZNUW25QjcnOZ3dAdUe2LcEtnDeKDwQkD9G2CLckkO10O_szdb6IZpSSXxiSZMCMXWAVposgNplVQTQ26uOu-DyTbi4f17RRtPGdKfU/s1600/PC+by+DStock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="467" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-fyjmMCk76XFA7kd0XuH2T-2sZsgj6e-EK8RvZNUW25QjcnOZ3dAdUe2LcEtnDeKDwQkD9G2CLckkO10O_szdb6IZpSSXxiSZMCMXWAVposgNplVQTQ26uOu-DyTbi4f17RRtPGdKfU/s200/PC+by+DStock.jpg" width="132" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Chambers en 1958<br />
por <a href="https://pro.magnumphotos.com/image/NN11491721.html" target="_blank">Dennis Stock</a></td></tr>
</tbody></table>
Los recopilatorios en cajas son una maravilla, pero pueden resultar un poco incómodos de digerir. Un buen ejemplo es el sensacional estuche con las grabaciones completas de Miles Davis con Gil Evans, <b>Miles Davis - Gil Evans: </b><b style="font-style: italic;">The Complete Columbia Studio Recordings</b>, publicada en <a href="https://www.discogs.com/Miles-Davis-Gil-Evans-The-Complete-Columbia-Studio-Recordings/master/305684" target="_blank">1996</a>. Contiene seis cedés repletos de músicas que dieron lugar a cuatro álbumes, con lo que las cuentas ya adelantan el resultado: hay mucha música, con mucha repetición.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, la escucha atenta con el equipo adecuado —suficiente presencia en todas las frecuencias, particularmente en los bajos— puede revelar joyitas como lo que toca Paul Chambers con su contrabajo en la toma 5 de "New Rhumba".<br />
<a name='more'></a><br />
Como buscando acentuar el "deje español" —indispensable para el jazz según Jelly Roll Morton— en la "nueva rumba" compuesta por Ahmad Jamal, más o menos a los 2/3 del tema (en 2:47) Chambers no camina en cuatro tiempos —ni baila en dos— como solía, sino que toca un patrón que suena, en fin, "latino", y es una delicia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/fL90WmN84C4?rel=0&showinfo=0;start=167" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
De las tres tomas de "New Rhumba" incluidas en la colección, la 3, la 5 y la publicada (llegaron a empezarse al menos 12), esta es la única en la que Chambers toca algo de este estilo, un patrón que en el canon del jazz tiene un precedente relativamente conocido: la introducción de la versión de "Star Eyes" que grabó Charlie Parker en enero de 1951:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/siYG-PIaDUc?rel=0&showinfo=0" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
... en la que, casualidad, el trompetista es Miles Davis.<br />
<br />
<br />
Por testimonios directos y lo que ha quedado registrado de las sesiones con Davis, sabemos que Gil Evans tendía a probar cosas sobre la marcha. No resulta improbable que, para esa toma, pidiese a Chambers que tocase algo con sabor caribeño y que Evans o el propio Chambers se acordasen de aquel disco de Charlie Parker. Preguntado por todo esto, Rob Palmer, biógrafo de Paul Chambers y contrabajista, dice que «es muy inusual que Chambers tocase nada con sabor "latino" y, por mi experiencia, solía ser algo escrito previamente. Gil Evans recurrió mucho a ese tipo de giros en esas grabaciones, por lo que supongo que el pasaje al que te refieres es una partitura de contrabajo compuesta con cierta holgura». Cabe señalar que Chambers vuelve al "deje español" "Blues for Pablo", de la misma sesión.<br />
<br />
En cuanto al patrón en cuestión, esta transcripción de la intro de "Star Eyes" está sacada del tomo <i>Yardbird Suite</i> de Larry Koch.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS5MIeEsVODIm_m_i6AwFXIUcDfhdutMqgddd00NZsqk_6HwD9HKgVW383veu5nXMrFP8Bo-ksNE_osF2Xc7xIb8CjPtLYlyZJrh2dYkRjLAZfgjemc_5mYaJS_2Aaeab6DT8GZ0gAO6s/s1600/LatinVamp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="1600" height="44" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS5MIeEsVODIm_m_i6AwFXIUcDfhdutMqgddd00NZsqk_6HwD9HKgVW383veu5nXMrFP8Bo-ksNE_osF2Xc7xIb8CjPtLYlyZJrh2dYkRjLAZfgjemc_5mYaJS_2Aaeab6DT8GZ0gAO6s/s320/LatinVamp.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Otro amigo contrabajista, Pablo Aslan, apunta que se trata de una variación del mambo —señalando a la primera corchea ligada a la negra del primer compás— «sincopada y anticipada» respecto de su versión ortodoxa, lo que ayuda a su encaje con ritmos swing, como en "Star Eyes". Tanto Pablo como Rob coinciden en que, en el caso de "New Rhumba" el uso de este patrón debió de ser idea de Evans.<br />
<br />
~~~~<br />
<br />
<b>Música de </b><i><b>Miles Ahead:</b> </i>en 2018 publiqué un artículo en inglés sobre la producción de <i>Miles Ahead</i>. Puede leerse <a href="http://jazz-hitz.musikene.eus/index.php/jazz-hitz/article/view/11" target="_blank">aquí</a> (PDF). Hace unos días, he ido publicando recopilaciones en las que he agrupado la música tal como sonó en las sesiones de grabación, en YouTube y Spotify. Puede escucharse aquí:<br />
<ul>
<li>Sesión 1 (<a href="http://www.plosin.com/milesahead/Sessions.aspx?s=570506" target="_blank">discografía</a>): <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCQCOzKjQldpocG2XEnBt5EP" target="_blank">YouTube</a> / <a href="https://open.spotify.com/playlist/0KKMLFraCXuW5s5j5XeM0E" target="_blank">Spotify</a></li>
<li>Sesión 2 (<a href="http://www.plosin.com/milesahead/Sessions.aspx?s=570510" target="_blank">discografía</a>): <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCQ7ipjtjOrhqo-MjiVck_cx" target="_blank">YouTube</a> / <a href="https://open.spotify.com/playlist/0G4QLuL3YzOCt9VbavbTHc" target="_blank">Spotify</a></li>
<li>Sesión 3 (<a href="http://www.plosin.com/milesahead/Sessions.aspx?s=570523" target="_blank">discografía</a>): <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCTb1v-La7OQ-0VemEz2Jc0u" target="_blank">YouTube</a> / <a href="https://open.spotify.com/playlist/00bgCnAOoq7AajtfrdmgWL" target="_blank">Spotify</a></li>
<li>Sesión 4 (<a href="http://www.plosin.com/milesahead/Sessions.aspx?s=570527" target="_blank">discografía</a>): <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCS2r0GWGc6KzTdXzdTAIaNV" target="_blank">YouTube</a> / <a href="https://open.spotify.com/playlist/78n9bbU7OayPLiqkKAv7J4" target="_blank">Spotify</a> </li>
<li>Sesión 5 (<a href="http://www.plosin.com/milesAhead/Sessions.aspx?s=570822" target="_blank">discografía</a>): <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCQ8s8WX5-ubg0DDVJtiyOKN" target="_blank">YouTube</a> / <a href="https://open.spotify.com/user/ferurbina/playlist/4QQhBHpcTA8RaDsncHlyRK" target="_blank">Spotify</a> </li>
</ul>
Los enlaces de "discografía" llevan al <i>website </i>de <b>Peter Losin, </b><i><a href="http://www.plosin.com/milesahead/Main.aspx" target="_blank">Miles Ahead</a></i>, la mejor referencia en internet para las discografías de Charlie Parker y Miles Davis. Incluye transcripciones de las conversaciones incluidas en las grabaciones, lo que en este caso no viene nada mal.<br />
<br />
~~~~<br />
<div>
<br /></div>
Créditos:<br />
<ul>
<li style="text-align: left;">La biografía de Paul Chambers por <b>Rob Palmer</b>, <i>Mr. P.C.</i>, es <a href="https://www.equinoxpub.com/home/mr-pc/" target="_blank">esta</a>. En su día recibió el <i>2013 Association for Recorded Sound Collections Award for Excellence in Historical Recorded Sound Research in Jazz</i>. Su introducción puede leerse <a href="http://jazzprofiles.blogspot.com/2018/11/mr-p-c-life-and-music-of-paul-chambers.html" target="_blank">aquí</a> (en inglés).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: left;"><b>Pablo Aslan</b> tiene <i>website, </i><a href="http://www.pabloaslan.com/" target="_blank">este</a>. Su anterior aparición en este blog fue <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2013/04/piazzolla-en-nueva-york-i-brooklyn-2011.html" target="_blank">esta</a>. </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: left;"><i>Yardbird Suite - A Compendium of the Music and Life of Charlie Parker</i> de <b>Lawrence E. Koch</b> lo publicó en su día Northeastern University Press (ISBN: 1-55552-384-1).</li>
</ul>
</div>
</div>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-85876129623680318312020-04-15T20:09:00.000+01:002020-04-15T20:09:48.439+01:00La magia de Django<div style="text-align: justify;">
Hay muy poco cine de Django Reinhardt tocando (<a href="https://vimeo.com/57987169" target="_blank">esto</a>, a partir de 2:28, es lo más potable con diferencia), lo cual dificulta la apreciación de su increíble técnica. Pero siempre se puede extrapolar.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por lo que suena en sus discos, es evidente que Django era apabullante, pero la cuestión técnica se vuelve más interesante si tenemos en cuenta que en su mano izquierda sólo contaba con dos dedos plenamente funcionales, el índice y el anular, por un accidente en un incendio cuando tenía 19 años.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSHOcbXK0YiXm0hlbbSuxERJo1CLNqyjO2gz3dKoNI7VE5o_JR4KzLr7oPXoCfXfNbtx0KT91nZpPsKc2GysJ-zqqy9AFt4ZiR-sQG3K24P5jDQlrmAth3JwMkccLrG3Ox9pIsJqUkQYc/s1600/Django+Hand3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="914" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSHOcbXK0YiXm0hlbbSuxERJo1CLNqyjO2gz3dKoNI7VE5o_JR4KzLr7oPXoCfXfNbtx0KT91nZpPsKc2GysJ-zqqy9AFt4ZiR-sQG3K24P5jDQlrmAth3JwMkccLrG3Ox9pIsJqUkQYc/s320/Django+Hand3.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Fuentes: <a href="https://www.leoweekly.com/2016/11/django-gypsy-jazz-fest/" target="_blank">izquierda</a><span style="font-size: 12.8px;"> / </span><a href="https://www.loc.gov/resource/gottlieb.07301.0/?sp=1" style="font-size: 12.8px;" target="_blank">derecha</a><span style="font-size: 12.8px;">)</span></td></tr>
</tbody></table>
<a name='more'></a><br />
<span style="text-align: justify;">Este es Stochelo Rosenberg tocando "Les Yeux Noirs" ("Ojos Negros").</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/CMDqjfODTyQ?rel=0&showinfo=0" width="540"></iframe><br /></div>
<br />
Cuya versión es casi exactamente la misma que grabó Django en 1947.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/BYZ4QpEdXvU?rel=0&showinfo=0" width="540"></iframe><br /></div>
<br />
Si volvemos al vídeo de Rosenberg y a las fotos de Django, creo que se puede apreciar un poco mejor de qué era capaz este hombre.Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-14391886269927598292020-04-14T15:08:00.003+01:002020-06-04T14:40:03.474+01:00Jazz pour tous! (1959-1969)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WvRkXid_eKZFuh-tddsbaGtSQ8yCqfYhq__xDoj4GLYMjUWnd8IUzL8HQ_Rwv8W3cDtR5HLhugmIHi_qPnYxNFvpi5MUY3-AqzGoGDDKK66HtovC87ZF76vS6hwYW6aHIVo7qo6Pxdk/s1600/JazzpourTous2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="585" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WvRkXid_eKZFuh-tddsbaGtSQ8yCqfYhq__xDoj4GLYMjUWnd8IUzL8HQ_Rwv8W3cDtR5HLhugmIHi_qPnYxNFvpi5MUY3-AqzGoGDDKK66HtovC87ZF76vS6hwYW6aHIVo7qo6Pxdk/s320/JazzpourTous2.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Marie Peterken y Nicolas Dor presentan <i>Jazz pour Tous!</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
¡Las maravillas que encierran los archivos televisivos europeos! Aparte de cosas más recientes como los <i>Jazz entre amigos </i>que está rescatando RTVE todas las semanas (véase <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2016/03/el-legado-del-cifu-un-ano-despues.html" target="_blank">aquí</a>), ahora tenemos un puñado de programas del programa <i>Jazz pour tous!</i>, "¡Jazz para todos!", de la RTB, la Radio Televisión Belga, que se emitió durante diez años a partir de 1959. El programa había empezado en la radio, presentado y dirigido por Nicolas Dor (corresponsal para Bélgica, Francia y Holanda de la revista estadounidense <i>Record Changer</i>) y Jean-Marie Peterken, y llegó a producir un festival relativamente efímero en Comblain-la-Tour, donde, por ejemplo, Cannonball Adderley grabó su LP <i>Cannonball in Europe</i> en 1962.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWDNwR6Q-unIEXsiG0Nv-aY2KyWFQXgh3Q8WS0xAYkUqg9LGA7DO38vdMuYLChafIiU-TcwSoapRRJRHIylWw8-reiDo5L4cfdbjyUYQ2AAp6CfZfJtGf43vYUxTusWJn02tre8B9plag/s1600/Cannonball+in+Europe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="987" data-original-width="995" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWDNwR6Q-unIEXsiG0Nv-aY2KyWFQXgh3Q8WS0xAYkUqg9LGA7DO38vdMuYLChafIiU-TcwSoapRRJRHIylWw8-reiDo5L4cfdbjyUYQ2AAp6CfZfJtGf43vYUxTusWJn02tre8B9plag/s320/Cannonball+in+Europe.jpg" width="320" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sin más rodeos, estos son los programas disponibles (alguno puede estar bloqueado dependiendo de la zona geográfica): </div>
<ul>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/concert-de-art-blakey-et-ses-new-jazzmen" target="_blank">Art Blakey and his New Jazzmen</a> <i>(sic)</i> en París 3 de noviembre de 1965 <span style="font-size: small;">(con Freddie Hubbard-t, Nathan Davis-st, Jaki Byard-p, Reggie Workman-b) (1968.03.16)</span> </li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-13111966" target="_blank">Charles Lloyd Quartet</a> <span style="font-size: small;">(Lloyd-st, fl, Keith Jarrett-p, Cecil McBee-b, Jack DeJohnette-bat) (1966.11.13) </span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-17041965" target="_blank">Charles Mingus</a>, Lieja 1964 <span style="font-size: small;">(con Eric Dolphy-sa, cl-b, Clifford Jordan-st, Jaki Byard-p, Dannie Richmond-bat) (1965.04.07)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-02051964" target="_blank">Chet Baker</a> <span style="font-size: small;">(con Jacques Pelzer-sa, fl, René Urtreger-p, Luigi Trussardi-b,Franco Manzecchi-bat) (1964.05.02</span>)</li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-19121961" target="_blank">Count Basie and His Orchestra</a> en concierto en Charleroi, posiblemente en 1959 <span style="font-size: small;">(de izda. a dcha, trompetas: Thad Jones, Snooky Young, Wendell Culley, Joe Newman; trombones: Henry Coker, Al Grey, Benny Powell; cañas: Billy Mitchell, Frank Wess, Marshal Royal, Frank Foster, Charlie Fowlkes; Eddie Jones-b, Freddie Green-g, Sonny Payne-bat, Joe Williams-voc) (1961.12.19)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-11121965" target="_blank">Dave Brubeck Quartet</a> <span style="font-size: small;">(con Paul Desmond-sa, Gene Wright-b, Joe Morello-bat) (1965.12.11)</span> </li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous_1" target="_blank">Earl Hines Trio</a>, en concierto en Comblain-la-Tour <span style="font-size: small;">(con Roland Haynes-b, Wallace Bishop-bat)</span> </li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-17061967" target="_blank">Earl Hines</a>, Festival de Jazz de París, 1967 <span style="font-size: small;">(con Stuff Smith-v, Roy Eldridge-tp, voc, Don Byas, Ben Webster-st, Jimmy Woode-b, Kenny Clarke-bat) (1967.06.17)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/norman-granz-jazz-at-the-philarmonic" target="_blank">JATP</a> in Brussels <span style="font-size: small;">(with Dizzy Gillespie-tp, voc, Sonny Stitt-sa, st, Lou Levy-p, Ray Brown-b, Gus Johnson-bat) (1958.12.21)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-23101965" target="_blank">Jimmy McGriff Trio</a> <span style="font-size: small;">(McGriff-org, Thornel Schwartz-g, Richard Easley-bat) (1965.10.23)</span> </li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-19021966" target="_blank">John Coltrane Quartet</a> en Comblain-la-Tour, 1 de agosto de 1965 <span style="font-size: small;">(con McCoy Tyner-p, Jimmy Garrison-b, Elvin Jones-bat) (1966-02-19)</span> </li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-29011967" target="_blank">Lee Konitz Trio con Bill Evans</a> en París, 3 de noviembre de 1965 <span style="font-size: small;">(con Niels-Henning Ørsted Pedersen-b, Alan Dawson-bat) (1967-01-29)</span></li><li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-29091962" target="_blank">Modern Jazz Quartet (1/2)</a> Grabado el 5 de noviembre de 1961 <span style="font-size: small;">(1962.09.29)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-18081963" target="_blank">Modern Jazz Quartet (2/2)</a> Grabado el 5 de noviembre de 1961 <span style="font-size: small;">(1963.08.18)</span> </li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-16011962" target="_blank">René Thomas/Bobby Jaspar</a> <span style="font-size: small;">(con Jaspar-st, fl, René Thomas-g, Amedeo Tommasi-p, Benoît Quersin-b, Daniel Humair-bat) (1962.01.16)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-24061962" target="_blank">Sammy Price and His New Negro All-Stars</a> en Amberes, 24 de octubre de 1958 <span style="font-size: small;">(con Price-p, Doc Cheatham-tp, JC Higginbotham-tb, Elmer Crumbley-tb, Eddie Barefield-cl, sa, voc, Jimmy Lewis-b, JC Heard-bat, Taffi Douglas-voc) (1962.06.24)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-07011967" target="_blank">Showtime at the Blue Note</a>, en vivo en el Blue Note de Bruselas, mayo de 1966 <span style="font-size: small;">(con Ted Curson-tp, Nathan Davis-fl, Pony Poindexter-sa, Booker Ervin-st, Kenny Drew-p, Jimmy Woode-b, Edgar Baterman-bat) (1967.01.07)</span> </li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-17011965" target="_blank">Thelonious Monk (1/2)</a>, en concierto en Bruselas, 10 de marzo de 1963 <span style="font-size: small;">(con Charlie Rouse-st, John Ore-b, Frankie Dunlop-bat) (1965/01/17)</span></li>
<li><a href="https://www.sonuma.be/archive/jazz-pour-tous-du-07071963" target="_blank">Thelonious Monk (2/2)</a>, en concierto en Bruselas, 10 de marzo de 1963 <span style="font-size: small;">(con Charlie Rouse-ts, John Ore-b, Frankie Dunlop-bat) (1963/07/07)</span></li>
</ul>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-48730923455703654602019-07-10T14:20:00.000+01:002019-07-13T13:30:41.501+01:00Chega de saudade, Joãozinho<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMqbPz9DD7ptYBrgzWrHcJKtR0l3lwqvRFj62i0vgIbL1SDdLsR74LTVGRLaLA_F-zF5cayyGA6W7pAVxjTelIBQaasmU5LK_JDm6396134VQLOXwXujIaxRHLF4ziRslq-B_ciwUFSVg/s400/Jo%C3%A3o+Gilberto+-+Chega+de+Saudade+fr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMqbPz9DD7ptYBrgzWrHcJKtR0l3lwqvRFj62i0vgIbL1SDdLsR74LTVGRLaLA_F-zF5cayyGA6W7pAVxjTelIBQaasmU5LK_JDm6396134VQLOXwXujIaxRHLF4ziRslq-B_ciwUFSVg/s400/Jo%C3%A3o+Gilberto+-+Chega+de+Saudade+fr.jpg" width="300" /></a></div>
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João Gilberto falleció el pasado sábado a los 88 años, por causas naturales, en su piso de Río de Janeiro. Aunque tenía fama de retraído y a pesar de su edad, unos días antes había <a href="https://oglobo.globo.com/cultura/exclusivo-dias-antes-de-morrer-joao-gilberto-contrariou-fama-de-recluso-jantou-em-restaurante-do-leme-23789968" target="_blank">salido a cenar</a> con su pareja y con su abogado, una figura demasiado central en sus últimos años.</div>
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Desde su fallecimiento, las muestras de cariño y homenaje al cantante y guitarrista han sido abrumadoras en todo el mundo. Esto se debe, al menos en parte, a su fama entre el público, gracias a su éxito en EE UU a principios de los sesenta (estoy seguro de que no soy el único que al poner <i>Getz/Gilberto</i>, un disco sensacional, empiezo por el corte #2, saltándome “La chica de Ipanema”).</div>
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Pero más allá de la fama —el aspecto que el actual presidente de su país ha podido reconocer—, ¿qué hacía especial a João? Para los amigos del jazz, fue para la <i>bossa nova</i> lo que Charlie Parker para el bebop.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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El enorme éxito de la <i>bossa nova</i> y su condición de moda del momento —la única explicación posible de que hubiera hasta “frigoríficos <i>bossa nova</i>”— puede llegar a eclipsar la enorme riqueza de la música brasileña. Vista desde fuera, la <i>bossa</i> puede parecer su cénit indiscutible; quizás sea cierto, pero la <i>bossa</i> no es un árbol solitario en una amplia sabana, sino un magnífico ejemplar de una jungla que comprende todo lo que hay desde los <i>choros </i>de Pixinguinha a la última ocurrencia de la fértil imaginación de Hermeto Pascoal. João es único, pero no nació de la nada: según Caetano Veloso, por ejemplo, descendería de los cantantes Dorival Caymmi y Orlando Silva.</div>
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<br /></div>
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La popularidad de la <i>bossa</i> está íntimamente unida a su relación con EE UU. Si bien esto le dio un éxito comercial sin precedentes y un impacto cultural fuera de Brasil comparable o superior al de Carmen Miranda dos décadas antes, también confundió las cosas con títulos como <i>Bossa Nova: New Brazilian Jazz</i> (“<i>Bossa nova</i>: nuevo jazz brasileño” del concierto de 1962 en el Carnegie Hall) o <i>Jazz/Samba</i> (el disco de Stan Getz con Charlie Byrd) y descripciones “informadas” como la de Joachim E. Berendt's como mezcla de “sambas con jazz <i>cool</i>”. En su libro <i>Musica Brasileira</i>, Claus Schreiner elabora al respecto, pero baste decir que la <i>bossa nova</i> no es una fusión de jazz y samba.</div>
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A mediados de los cincuenta del siglo pasado, Brasil vivió un momento dulce de orgullo nacional, con Juscelino Kubitschek en la presidencia, la construcción de una nueva capital, Brasilia, y el trabajo de su arquitecto Oscar Niemeyer, así como la madurez de un grupo de compositores y poetas que incluía a Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Morães. Una de las obras de ambos se llamó “Chega de Saudade”, basta de <i>saudade</i>, de añoranza, de melancolía. </div>
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<br /></div>
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Según cuenta la historia, João tenía simpatizantes entre sus colegas músicos, pero no entre los jefes de la industria discográfica local. Cuando Jobim, pianista, compositor y arreglista, consiguió que se grabase su canción, la voz la puso Elizete Cardoso, con un grupo que incluyó a João a la guitarra. Esto sucedió hacia marzo de 1958. Para lo que nos interesa, ayuda que haya fragmentos en que sólo suenan Cardoso y la guitarra de João. </div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/B1vvBbGHKvM" width="540"></iframe><br /></div>
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No mucho después, el grupo vocal Os Cariocas iba a grabarla, cuando uno de sus miembros se topó con João, le dijo que no había conseguido imitar el ritmo de la guitarra y le pidió que le enseñara. En lugar de hacerlo, João se ofreció a tocar en el disco sin que apareciera su nombre.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/6L6WUoIFm4Y" width="540"></iframe><br /></div>
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Las discusiones sobre cuál es el primer disco de un género musical suelen ser absurdas. No obstante, estas dos tomas de esta canción ilustran hasta lo radical que fue el papel de João a la hora de establecer el nuevo género. Sí, venía del <i>samba</i>, pero su concepto, su forma de cantar, el cuidado en la dicción, la tensión rítmica entre voz y guitarra —que, con el tiempo, alcanzaría níveles de virtuosismo impensable— eran todos suyos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Casi con la misma banda del disco de Cardoso, este es João grabando el primer corte de su carrera en solitario, que se publicaría como <i>single</i> y más adelante se incluiría como tema 1 de la cara A de su primer LP. João, con los indispensables Jobim al piano y <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2014/06/el-baterista-de-la-bossa-nova.html" target="_blank">Milton Banana</a> a la batería, terminó de grabar este tema hoy hace 61 años, el 10 de julio de 1958.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/eWXGsgI-QGk" width="540"></iframe><br /></div>
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Después vendrían tres LPs, <i>Chega de Saudade</i>, <i>O Amor, o sorriso, è a flor</i>, y el homónimo <i>João Gilberto</i>. Después, el éxito en EE UU, la fama, el prestigio. En lo músical, profundizaría en sus convicciones sobre el sonido y la interpretación, con una creciente elasticidad rítmica entre su voz y su guitarra, cantando como con prisa por terminar sus versos y dejar espacio a su guitarra metronómica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esos tres discos, más un EP con tres versiones de canciones de la película <i>Orfeu Negro</i> de Marcel Camus, todo ello para la Odeon brasileña, es decir, EMI, lo muestran fijando el patrón, en cuanto a ejecución y repertorio, de la <i>bossa nova</i>, que no es simplemente un ritmo —escuchen los discos— sino una forma de tocar, más suave que el <i>samba</i>, con una instrumentación más sencilla y letras casi surrealistas, en algunos casos con autorreferencias. Aunque originalmente era una parodia de Jobim y Newton Mendonça contra los cantantes mediocres que conocían, el segundo <i>single</i> de João, “Desafinado”, también puede interpretarse como una defensa contra las críticas que tuvo que soportar, acusaciones de cantar “desafinado”, que causaban “inmenso dolor”, reivindicando que “esto es <i>bossa nova</i>, esto es muy natural” y que “en el pecho de los desafinados, también late un corazón”. En otro ejemplo brillante de metatexto de Jobim y Mendonça, “Samba de Uma Nota Só”, contrastan una melodía estática —de una nota sólo— con el movimiento armónico, y viceversa, al tiempo que la letra describe lo que está ocurriendo con la música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al principio decía que los abogados de João han tenido demasiado protagonismo en sus últimos años. Aparte de las historias de conciertos cancelados, por los que se habían pagado cuantiosos adelantos, en 2011, y las disputas entre familiares, parejas actuales y pasadas, y sus descendientes, esos tres álbumes originarios son el centro de una larga disputa entre João y EMI, ahora parte de Universal. Como he dicho <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/search/label/Jo%C3%A3o%20Gilberto" target="_blank">en otras ocasiones</a>, el resultado es que no tenemos una edición oficial de esta música en catálogo. Si llega a producirse, debería hacerse un esfuerzo por recuperar metraje como este:</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/V9deMsQTx-4" width="540"></iframe><br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
João Gilberto era un hombre singular por muchos motivos, y toda esa bronca legal y personal en sus últimos años probablemente le sobraron. Al menos terminaron las penas. <i>Chega de saudade</i>, Joãozinho. </div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b>Para escuchar a João Gilberto, 1958-1961</b><br />
<br />
<i>En CD</i><b> </b></div>
<ul style="text-align: justify;">
<li>La edición “oficial” y descatalogada de <i><a href="https://www.discogs.com/Jo%C3%A3o-Gilberto-The-Legendary-Jo%C3%A3o-Gilberto-The-Original-Bossa-Nova-Recordings-1958-1961/master/270628" target="_blank">The Legendary João Gilberto</a> </i>(<i>O Mito</i> en Brasil) publicada en 1990 incluía los tres LPs más las tres canciones de <i>Orfeu Negro</i>, con “A Felicidade” y “O Nosso Amor” combinadas en un <i>medley</i>. </li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Como parte de una vasta serie de música brasileña, el sello británico <a href="https://www.cherryred.co.uk/artist/joao-gilberto/" target="_blank">Él/Cherry Red</a> hizo las primeras reediciones en mucho tiempo de esos discos en CD, deshaciendo el <i>medley </i>de <i>Orfeo Negro</i>. Al publicarlos en tres CDs (<a href="https://www.discogs.com/Jo%C3%A3o-Gilberto-Chega-De-Saudade/release/2179094" target="_blank">ACMEM179CD</a>, <a href="https://www.discogs.com/Jo%C3%A3o-Gilberto-O-Amor-O-Sorriso-E-A-Flor-Love-A-Smile-And-A-Flower/release/2703226" target="_blank">ACMEM201CD</a>, <a href="https://www.discogs.com/Jo%C3%A3o-Gilberto-Jo%C3%A3o-Gilberto/release/4035750" target="_blank">ACMEM223CD</a>), también incluyeron un generosa ración de música de la época, de otros intérpretes pero relevante para la obra de João, dando contexto y resaltando así su singularidad. </li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Están también <a href="https://www.discogs.com/Jo%C3%A3o-Gilberto-The-Warm-World-Of-Jo%C3%A3o-Gilberto-The-Man-Who-Invented-Bossa-Nova-Complete-Recordings-/release/3596608" target="_blank"><i>The Warm World of João Gilberto</i></a> (Ubatuqui UBCD 314), que lleva la misma música, incluido el <i>medley</i>, más una toma alternativa de “Este seu olhar”, del tercer LP, incluida originalmente en la versión estadounidense de <i>Boss of the Bossa Nova</i> (Atlantic, 1962), y </li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><a href="https://www.discogs.com/Jo%C3%A3o-Gilberto-The-Master-Of-The-Bossa-Nova/release/11287325" target="_blank"><i>The Master of the Bossa Nova</i></a> (Malanga 400147) no contiene esa toma alternativa de “Este seu olhar”, pero lleva “A Felicidade” y “O Nosso Amor” por separado.</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>On line</i></div>
<ul style="text-align: justify;">
<li><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCSAUHeSue69w8jM-qTZTEde" target="_blank">YouTube</a> </li>
<li><a href="https://open.spotify.com/playlist/64lHzYRxacdkZTWhFnumOY" target="_blank">Spotify</a> </li>
</ul>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-4365847903028443592019-06-20T09:48:00.002+01:002019-06-21T07:08:21.489+01:00Robert Johnson y la guitarra eléctrica<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl6igXyGBQvEida_BwHMJm3222TkMFZmKuuva6jaS-NlBejUfplszIb_PYezvps4zW7vGuHUQDpael1V6BF_7LLYMMgcBZwQ8JU22eKN4DcqlthTYrJSCqqMKRIjE_Nfs850Va2-9nijU/s1600/RJ+Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="957" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl6igXyGBQvEida_BwHMJm3222TkMFZmKuuva6jaS-NlBejUfplszIb_PYezvps4zW7vGuHUQDpael1V6BF_7LLYMMgcBZwQ8JU22eKN4DcqlthTYrJSCqqMKRIjE_Nfs850Va2-9nijU/s320/RJ+Cover.jpg" width="320" /></a></div>
¿Qué tendrá Robert Johnson que invita tanto a la especulación? Desde su (re)aparición en la música popular a principios de los sesenta y la publicación de dos de las tres únicas fotos que se conocen de él hacia 1990, debe de ser el músico afroamericano sobre el que más morralla se ha escrito. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ahora que por fin ha salido la biografía de Bruce Conforth y Gayle Dean Wardlow —mi reseña: indispensable—, el nivel de especulación debería bajar notablemente. O no, como pasaré a hacer ahora mismo, aunque sólo sea para dar un poco de contexto en torno a Johnson y la guitarra eléctrica, instrumento cuya tradición en el blues y el rock está notablemente marcada por este músico eminentemente acústico.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Para cuando Johnson se estrenó en disco en 1936, ya existían grabaciones de guitarra eléctrica (véase <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2016/09/en-el-principio-la-guitarra-electrica.html" target="_blank">esto</a>). Por lo visto, Johnson nunca se animó a usar el instrumento con regularidad, aunque Conforth y Wardlow detallan cómo lo probó (¡en Nueva York!). En su libro Charlie Christian se lleva una mención honorífica, pero dados sus itinerarios y los de Johnson —Christian al oeste de Johnson—, es improbable que sus caminos se cruzaran. En todo caso, había otros solistas tocando <i>y grabando </i>con la eléctrica cuando Johnson todavía vivía. El más prolífico de ellos sería Muryel, alias "Zeke", Campbell. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cuando Johnson llegó a su cita con el productor Don Law en Dallas en junio de 1937, los Light Crust Doughboys, una banda de Western Swing, ya había grabado unos cuantos discos para Law. Entre ellos estaba "Blue Guitars", si no la primera grabación de guitarra eléctrica, con ese título y Campbell tocando notas, no acordes, con una púa durante más de la mitad del tema, sí un escaparate explícito del "nuevo" instrumento.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/2EFcvwe6gb0" width="540"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este disco se grabó el domingo 13 de junio, menos de una semana antes del debut de Johnson en Dallas el sábado 19. Al día siguiente, el domingo 20, Johnson grabaría por última vez, en una abultada jornada de trabajo, en la que pasaron por el estudio interino del 508 de Park Avenue los siguientes artistas:</div>
<ul>
<li>The Light Crust Doughboys (másters DAL-385 a 392)</li>
<li>Clifford Gross and Muryel Campbell (master DAL-393)</li>
<li>Robert Johnson (másters DAL-394 a 403)</li>
<li>Blue Ridge Cowboys</li>
<li>Donnell Rezah (grabación personal)</li>
<li>John Boyd and His Southerners</li>
<li>Bill Nettle and His Dixie Blueboys</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
Sobre ese día, Conforth y Gardlow recogen el testimonio de Marvin "Smokey" Montgomery, miembro de los Crustboys que, años después, no recordaba a Johnson por su nombre, pero sí que había visto a un músico de blues ese día. Aunque sea mera especulación, es probable que Johnson llegase al estudio antes de que los Doughboys terminasen la faena —el siguiente "grupo", Gross y Campbell, sólo grabó un tema, que quedó inédito— y si vio o escuchó algo del final de <a href="https://books.google.com/books?id=Z3g8DwAAQBAJ&lpg=PA385&ots=Z8aivVVV6X&dq=%22clifford%20gross%22%20%22money%20musk%22&pg=PA504#v=onepage&q&f=false" target="_blank">su sesión</a>, puede que oyese los solos de Campbell en los dos últimos temas, dos ejemplos ilustrativos de la guitarra eléctrica "antes de Christian".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Light Crust Doughboys: "Just Once Too Often"</b> (DAL-391-2; el solo empieza en 1:32).</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/P4Z06U6CoAE" width="540"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b>The Light Crust Doughboys: "Stay Out of the South"</b> (DAL-392- ; el solo empieza en 1:05)<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/WArSRBkeKH8" width="540"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En todo caso, si Johnson oyó o vio a Campbell, tuvo exactamente el mismo efecto que cuando probó el instrumento al año siguiente: ninguno. Como explican Conforth y Wardlow, Johnson viajaba ligero de equipaje y, por los lugares en los que tocaba, no podía depender del suministro eléctrico. A saber qué habría conseguido con la eléctrica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Para escuchar lo que Johnson grabó aquel día de 1937, pasen por <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLAzHladAmkCQXKbzHZg9TXXS_m2q78ByI" target="_blank">aquí</a>.</div>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-22626278051340129592019-06-05T14:04:00.000+01:002019-10-14T16:26:09.819+01:00El archivo fotográfico de Roy Eldridge: tirando de un hilo<div style="text-align: justify;">
A primeros de 2013, en plena resaca del paso del huracán Sandy por Nueva York, salió a la luz la <a href="https://cityroom.blogs.nytimes.com/2013/01/30/salvaged-from-flood-waters-a-jazz-legends-recordings-draws-new-listeners/" target="_blank">saga de las posesiones terrenales del trompetista Roy Eldridge</a>. De aquello parecía que no quedaba nada, pero apenas anteayer la biblioteca musical de la Universidad de North Texas anunció que había terminado la digitalización y los metadata correspondientes a 700 fotos, recortes de prensa, agendas y otros documentos de la colección de Roy Eldridge pertenecientes al Museo del Jazz de Sherman (Texas). La colección puede verse ahora <a href="https://texashistory.unt.edu/explore/collections/ROYELD/" target="_blank">aquí</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A día de hoy, comprende 527 fotos. Aun con sus defectos y daños, constituyen un tesoro, como las numerosas imágenes de la efímera <i>big band</i> que lideró Eldridge, los viajes del JATP con Norman Granz, o el bolo, fechado el 7 de diciembre de 1945, de este grupo:</div>
<ul>
<li>Coleman Hawkins, "Texas Tom" Archia: saxos tenores</li>
<li>Roy Eldridge: tormpeta</li>
<li>Thelonious Monk: piano</li>
<li>Al McKibbon: bajo</li>
<li>Denzil Best: batería</li>
<li>Helen Humes: voz</li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpvl09Hqqgf8rgPffU4Iek2l6CjNsVK5qR1npGolPQdW2HwosFBPiRBu6EvB4vHOZnSlenq4n0eRe3fVLa3s0UEiWuzjhUsWE4qRo4zwtOd26t5rQOQwdtUCLf7KqKl4OijngogQX9LAM/s1600/metapth1139640_xl_ROYELD_505_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="1500" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpvl09Hqqgf8rgPffU4Iek2l6CjNsVK5qR1npGolPQdW2HwosFBPiRBu6EvB4vHOZnSlenq4n0eRe3fVLa3s0UEiWuzjhUsWE4qRo4zwtOd26t5rQOQwdtUCLf7KqKl4OijngogQX9LAM/s400/metapth1139640_xl_ROYELD_505_01.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thelonious Monk, Helen Humes, Coleman Hawkins, Roy Eldridge <br />
(<a href="https://texashistory.unt.edu/ark:/67531/metapth1139640" target="_blank">Fuente</a>)</td></tr>
</tbody></table>
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Sirva de recordatorio de la cantidad de jazz que ha quedado sin grabar. <br />
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
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Las fotos históricas con poca información son una invitación a investigar. Por ejemplo, la imagen a continuación venía presentada simplemente como <i>"Jazz ensemble in performance"</i>, "conjunto de jazz actuando", y suponía correctamente que procedía de Suecia (el banderaje), antes de 1959 (las 48 estrellas de la bandera de EEUU).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn8a1t8xGIv0JEHlu-xCYFECk8W1VTxwA76zPp3JNUNSk9XykUMXEuOF1xB_I_NgypnqXLS7gCqfSsAAs9RlQPiuWDmsYzTvTSx7k2CInlPy8TrZqy0ee7PAOKQwdESbzf-PGIWKsVDwA/s1600/BG+Malm%25C3%25B6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1470" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn8a1t8xGIv0JEHlu-xCYFECk8W1VTxwA76zPp3JNUNSk9XykUMXEuOF1xB_I_NgypnqXLS7gCqfSsAAs9RlQPiuWDmsYzTvTSx7k2CInlPy8TrZqy0ee7PAOKQwdESbzf-PGIWKsVDwA/s400/BG+Malm%25C3%25B6.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="https://texashistory.unt.edu/ark:/67531/metapth1140103/" target="_blank">Fuente</a>)</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
Por la postura del clarinetista y una suposición de la identidad del pianista, con unas pocas búsquedas, resulta que se trata de un cuarteto de Benny Goodman tocando en Malmö (Suecia) el 20 de abril de 1950, con Dick Hyman al piano, Charles Short al contrabajo y Ed Shaughnessy a la batería.</div>
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Increíblemente, hay muchas más fotos, y más nítidas, de esta misma actuación, que también incluía a Roy Eldridge y Zoot Sims, entre otros, en el archivo fotográfico sueco <a href="http://bilderisyd.se/produkt-tagg/1950/page/21/" target="_blank">Bilderisyd</a>. </div>
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Pero no se vayan todavía, que aún hay más: existen al menos dos grabaciones de este grupo en esa misma gira: una de <a href="https://www.discogs.com/Benny-Goodman-Lausanne-1950/release/10577609" target="_blank">Lausanne (Suiza) del 13 de mayo de 1950</a>, y otra del <a href="https://www.discogs.com/Benny-Goodman-With-Roy-Eldridge-Zoot-Sims-Toots-Thielemans-The-King-Of-Swing-In-Sweden-1950/release/8608983" target="_blank">24 de abril de 1950 en Estocolmo (Suecia)</a>, apenas cuatro días antes de las fotos de Malmö.<br />
<br />
El bolo de Lausanne puede escucharse <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLD39g8KFN-kkjG8QfJc2hLAjOCzBR9gIn" target="_blank">aquí</a>.<br />
<br /></div>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-6536238972027305802019-03-26T16:29:00.000+00:002020-03-02T11:10:48.664+00:00Julian Lage eléctrico<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKyXw5ppOulQWpyqe2WRNrFjTbMIr8S_k49r6uUrXPgipuG-S8EUUQG1ri78Nd26IFmZHnwjrC_49bBKIcf3OLqCtZNQKU93eH_7QxMZiH6d1nONDbgIK8X-0CnzZ39K39yicq0KsaKo/s1600/Lage+tele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKyXw5ppOulQWpyqe2WRNrFjTbMIr8S_k49r6uUrXPgipuG-S8EUUQG1ri78Nd26IFmZHnwjrC_49bBKIcf3OLqCtZNQKU93eH_7QxMZiH6d1nONDbgIK8X-0CnzZ39K39yicq0KsaKo/s320/Lage+tele.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto de <a href="http://www.nathanwestphoto.com/" target="_blank">Nathan West</a></td></tr>
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<b><a href="http://www.julianlage.com/" target="_blank">Julian Lage</a></b> es uno de los grandes guitarristas de su generación. En su día niño prodigio, como quedó documentado en <a href="https://youtu.be/s7FY65rd03I" target="_blank"><i>Jules at Eight</i></a> <i>("Juli" a los ocho)</i>, dejó de ser una mera promesa hace muchos años. Hoy forma parte de una enorme variedad de proyectos, pero su propio trío —su guitarra acompañada por contrabajo y batería— es la unidad en la que más brilla.</div>
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La última vez que tocó en Londres, en julio de 2018, en un momento del concierto preguntó qué día era, no tanto porque hubiese perdido la cuenta —habitual en músicos de gira— sino en agradecimiento al respetable por haber llenado el <i>Jazz Café</i> de Camden Town un martes para escuchar, como él dijo, jazz.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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No es que me importen las etiquetas, pero creo que en el caso del trío de Lage lo de "jazz" está un poco desencaminado. Tocan música instrumental, sí, y además al nivel que se espera de los músicos de primera fila hoy en día, pero aquí hay más que jazz. En sus tres discos con el trío, <b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nQP5sJCWNPKllVQUsf2DwO87ZcYGIhwOg" target="_blank"><i>Arclight</i></a></b> (2016), <b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lLRr6c5-45VhkUodM2i7_Lz2tsuBSmEtU" target="_blank"><i>Modern Lore</i></a></b> (2018) y el nuevo <b><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nC8JfrS28Q3SXGirmsWAx0T2UznthsZTc" target="_blank"><i>Love Hurts</i></a></b> (2019) el sonido de, casi siempre, una Telecaster (o una <a href="https://www.nachoguitars.com/" target="_blank">Nachocaster</a>, marca valenciana) combinado con los clásicos batería y contrabajo, a mí me recuerdan más a los guitarristas de Western Swing oriundos o residentes en California (de donde viene el propio Lage), como <a href="https://youtu.be/gOcHxonnNMY" target="_blank">Jimmy Bryant</a> o especialmente <a href="https://youtu.be/zglVIQxUGr8" target="_blank">Roy Lanham</a>, intérpretes capaces de atacar cualquier estilo de música gracias a un virtuosismo apabullante. Como ellos, Lage es un explorador de su instrumento, pero estamos a principios del siglo XXI y su amplitud de miras es todo lo vasta que puede ser en cuanto a estilos y patrimonios musicales. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTuJxVCc_9ti5hEo2iHfpXdLWN1KD4LJKb8q99EQbHSBH8ByfqdNerBBlJOkLiJcBDFpq5MPefaFQBsGzQWqImADf9rcmZ0BpWZSfXMRbxyhauoMSMA9TtQuMH1Ic8_alqugroz4JKDNU/s1600/20190325_231545.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1282" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTuJxVCc_9ti5hEo2iHfpXdLWN1KD4LJKb8q99EQbHSBH8ByfqdNerBBlJOkLiJcBDFpq5MPefaFQBsGzQWqImADf9rcmZ0BpWZSfXMRbxyhauoMSMA9TtQuMH1Ic8_alqugroz4JKDNU/s400/20190325_231545.jpg" width="400" /></a></div>
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Parafraseando al tío Ben de Spiderman, una gran libertad conlleva una gran responsabilidad, y las maneras imposiblemente dulces de Lage en persona ocultan su firme determinación y decisión a la hora de guiar su música. En este sentido, <i>Modern Lore</i> es el disco más significativo del trío, y no sólo por ser el único compuesto solamente por originales de Lage. Aquí, como en el previo<i> Arclight</i>, Scott Colley está al contrabajo y Kenny Wollesen a la batería, mezclando de alguna forma las sombras de dos maestros de Lage, Jim Hall y Bill Frisell.</div>
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Las melodías diatónicas de Lage, canciones sin palabras, sus ritmos explícitos —la disciplina y el toque de Wollesen son fundamentales aquí—, como el rock suave de <a href="https://youtu.be/RlqhJ2OT2fI" target="_blank">"General Thunder"</a>, el rodante 6/8 de <a href="https://youtu.be/YOlZmix7juM" target="_blank">"The Ramble"</a> y <a href="https://youtu.be/QKxV2ZaShEg" target="_blank">"Roger the Dodger"</a>, o el trotero 2/4 de <a href="https://youtu.be/R_rRgNGReeo" target="_blank">"Wordsmith"</a>, y la estructura de sus temas muestran en conjunto una claridad que se echa en falta en un montón de música contemporánea. La mayor parte del repertorio del disco lo forman canciones de este tipo, pero queda hueco para <a href="https://youtu.be/Onh5C_iiqx4" target="_blank">"Earth Science"</a> <i>ornetteano</i>, aún dentro del mismo marco sonoro.<br />
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Otra de las virtudes de Lage en estos discos es que mantiene a raya su virtuosismo como guitarrista de púa. Aunque parezca obvio, no deja de tener mérito para un guitarrista joven. Asoma aquí y allá —como en los ecos de Bach en <a href="https://youtu.be/QKxV2ZaShEg?t=132" target="_blank">"Roger..."</a>—, pero sin notas malgastadas ni alardes: la prioridad son las canciones, como <a href="https://youtu.be/-yG32K_OGoE" target="_blank">"Revelry"</a> y <a href="https://youtu.be/pYigvQdH8C4" target="_blank">"Whatever You Say, Henry"</a>, ambas en un espíritu contemplativo, de vastas llanuras, que no desentonaría entre las obras más plácidas de la compositora Maria Schneider. </div>
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La Telecaster fue la primera guitarra eléctrica maciza producida industrialmente. Es un instrumento con un maravilloso sonido natural, que Lage explota con acierto. Como una voz humana, permite que distorsione cuando alza el volumen y, aunque se trata de un instrumento eléctrico, la variedad expresiva viene toda de las manos de Lage, su posición en la guitarra y la fuerza que aplica al tocar.</div>
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Lo que nos lleva a sus amplísimos juegos de dinámicas. Incluso en vivo —con Jorge Roeder al bajo y Eric Doob a la batería— pasa casi del silencio al estruendo sin esfuerzo, como en el vídeo, que recoge el final de su bolo en Londres el año pasado.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/BKYZa-VIs_0" width="540"></iframe><br /></div>
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En resumen, no se pierda este trío si puede. Está ahora mismo de gira (<a href="http://www.julianlage.com/tour" target="_blank">fechas</a>).Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6082612682878693097.post-66209269022728070112019-03-17T09:00:00.001+00:002023-02-15T09:30:05.789+00:00Nat "King" Cole, pianista<div style="text-align: justify;">
En esta semana de centenarios (Mercer Ellington el 11, <a href="http://jazzontherecord.blogspot.com/2017/11/for-love-of-george.html" target="_blank">George Avakian</a> el 15, Lennie Tristano pasado mañana 19), hoy celebramos el de Nat "King" Cole. Fue un gran cantante, especialmente dados sus escasos recursos vocales, y un personaje popular, un "famoso". También fue un pianista enormemente influyente —Lennie Tristano y Hank Jones tuvieron sus fases <i>coleanas</i>— que además contribuyó a establecer el trío de piano, aunque fuese con guitarra en lugar de batería, formato que Oscar Peterson —otro admirador de Cole— mantuvo hasta el verano de 1959.</div>
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Cole grabó muchísimo con su trío, tanto para su publicación comercial (para Decca y después para <a href="http://jazzofftherecord.blogspot.com/2010/10/spotify-playlist-i-nat-king-cole-mosaic.html" target="_blank">Capitol</a>) y para emisiones radiofónicas (discos conocidos en inglés como <i>"transcriptions"</i>). Entre estas últimas, existe un disco llamado "Miss Thing" que viene a ser una reducción al formato de trío de un tema, "Miss Thing (Part II)", de la orquesta de Count Basie al completo, en el que se muestra un aspecto menos conocido de las habilidades musicales de Cole.</div>
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<b>Count Basie: "Miss Thing (Part II)" </b>(5 de abril de 1939)<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/pBi3J6Wevsc" width="560"></iframe></div>
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<b>Nat "King" Cole: "Miss Thing" </b>(segunda mitad de 1943)<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/IsmVNhbN20c" width="560"></iframe></div>
Fernando Ortiz de Urbinahttp://www.blogger.com/profile/09630700849177588445noreply@blogger.com0