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20/12/2021

El disco navideño de Betty Glamann (y por qué importa la discografía)

En el decenio de los cincuenta del siglo pasado, cuando los equipos de grabación sonora mejoraron notablemente a la vez que los técnicos acumulaban experiencia y la liquidez de las compañías discográficas americanas permitían registrar cualquier experimento que se les ocurriera, el arpa tuvo su momento en el jazz. En la segunda mitad de la década no era raro encontrarse con nombres como Dorothy Ashby, Betty Glamann o Janet Putnam en portadas de discos —al menos las dos primeras— y en numerosas sesiones de grabación, generalmente en estudio, pero a veces también en vivo, como Glamann con la banda de Oscar Pettiford en 1957 y 58.

Glamann fue un talento precoz. A los 13 años ya estaba tocando dos veces por semana con una orquesta sinfónica en la radio (NBC). De ahí pasó a la sinfónica de Baltimore, una temporada con el excéntrico pero exigente Spike Jones, y apareció en programas de televisión con solera, como los de Garry Moore y Steve Allen. En el mundo del jazz tuvo su prestigio: su arpa se puede escuchar en A Drum Is a Woman de Duke Ellington, Jazz Contrasts de Kenny Dorham, Legrand Jazz de Michel Legrand y en el Vol. 2 de la orquesta de Oscar Pettiford (reeditado como Deep Passion).


A mitad de década grabó un par de discos de jazz, digamos que de cámara, Poinciana para Bethlehem, Swinging on a Harp con Mercury, como colíder de un combo con el bajista Rufus Smith, por el que pasaron gente de la talla de Barry Galbraith, Osie Johnson o Eddie Costa. Y años después, hacia 1967, grabó un disco navideño para la oscura Vicson Music Company. 

09/05/2014

Joe Wilder (1922-2014)

Joe Wilder en el IJS
(Foto de Ed Berger)
Ed Berger, amigo y biógrafo, acaba de anunciar el fallecimiento de Joe Wilder hace unas horas. Como Hank Jones, Wilder era un caballero, un músico dedicado en cuerpo y alma a su instrumento, del que extraía un sonido bellísimo, suave pero no desprovisto del brillo de su metal. Con su marcha se cierra una nueva ventana al pasado, aunque en este caso tenemos la suerte de disponer de la biografía de Berger, disponible desde hace unos meses. Y siempre nos quedarán los discos.

Este es un artículo (en inglés) sobre Wilder por Berger. Aquí se le puede escuchar en el programa de la NPR Marian McPartland's Piano Jazz.

Este es Wilder domando un viejo caballo de batalla.


31/07/2012

El inolvidable Sr. Jones

Hank Jones en su bolo más famoso
Hoy es el cumpleaños de Hank Jones. Fue un excelente pianista, la elegancia personificada, cuya carrera abarca más de 60 años. Para algunos quizás fuera demasiado recatado, pero en cualquier caso siempre fue honesto consigo mismo. También fue el primer músico al que entrevisté en inglés, en 1996. Fue paciente, amable, e incluso me dio las gracias por haberle recordado a algunos músicos con los que tocó.

Falleció hace dos años, pero no se le olvida. Naiel Ibarrola y yo le brindamos un pequeño homenaje en Cuadernos de Jazz, y el número de noviembre de 2008 contiene un artículo mío en profundidad sobre toda su carrera.

Para los angloparlantes, van recomendados estos dos vídeos, sacados de una clase magistral de 2004, publicada en DVD. El primero es una entrevista en profundidad, el segundo es un recital suyo. También va muy recomendado este árticulo del pianista Ethan Iverson.





The Very Thought of You.......01:43
Alone Together................06:41
Oh, Look at Me Now............11:15
Oh, What a Beautiful Morning..15:53
Six and Four..................21:07
Recorda-me....................26:12
Don't Blame Me................29:22
Polka Dots and Moonbeams......34:41
Bluesette.....................40:42
Monk's Mood...................44:31
Ain't Misbehavin'.............48:36

18/05/2010

So long, Mr. Jones

(La versión en español de este texto está en Cuadernos de Jazz.)


© Mark Sheldon. Used by permission.

Hank Jones left us last Sunday and it's safe to say that we have lost a piece of living jazz history. Some other musicians were certainly more vital in steering the course – the courses, rather – of this music, but no one has permeated and defined the main stream of what we know as jazz like he has.

06/12/2008

Hank Jones... con "style"

Marc Myers is doing a sterling job with his blog, JazzWax, in bringing forward "mainstream jazz" - for lack of a better term - and, especially, the people involved in the music. This post is about the three ways to fight Benny Goodman's antics, as told here by Loren Schoenberg, the "yes, sir" way, the desperate "I don't care anymore, I'm not taking any of this" way... and the supremely cool Hank Jones way.

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Marc Myers está haciendo una labor espectacular con su blog JazzWax dando visibilidad a músicos y personalidades del jazz que sin su escaparate seguirían pasando tristemente desapercibidos. (Tristemente para nosotros, se entiende).

En su última entrada, Myers entrevista a Loren Schoenberg, excelente saxofonista, empleado y colaborador de Benny Goodman en la última etapa de su vida y experto en swing y big bands. Y además escribe bien, como prueban sus anotaciones de la caja que dedicó Mosaic a las grabaciones de Woody Herman para Columbia entre 1945 y 1947 (Grammy en 2005 a las mejores anotaciones), y las recientes cajas de Chu Berry, Lionel Hampton, Lester Young y Benny Goodman.

En la entrevista Schoenberg hace referencia a la legendaria vertiente sociópata de la personalidad de Goodman, a cómo le gustaba dar por saco a sus músicos. Schoenberg explica que había tres formas de hacerle frente: la primera, bajar la vista y seguirle la corriente; la segunda, la de los músicos resabiados por experiencias previas, plantarse y adelantarse a los acontecimientos, a veces con beneficios económicos, como en el ejemplo que cuenta del batería Mel Lewis. De esta segunda opción hay cuantiosos ejemplos, con diversos grados de violencia verbal, exabruptos y acaloramientos. Y la tercera, es el método de Hank Jones, tan efectivo como el anterior, pero sin acaloramientos, ni malos gestos... sin ni siquiera articular palabra. En palabras del propio Schoenberg:

"El método de Hank Jones requería el uso de un sombrero. En cuanto Benny ponía alguna cara rara o empezaba a hacer de las suyas, Hank alargaba el brazo para coger un sombrero que solía dejar sobre el piano. Benny notaba el gesto y se calmaba".

Puro Hank Jones... de quien hay que añadir que durante años fue el pianista preferido de Goodman.

20/11/2008

Hank Jones, Medalla Nacional de las Artes de EE UU

Hank Jones, 90, has been awarded with the US National Medal of Arts, along with, among others, comic-book author Stan Lee, 85, and actress Olivia de Havilland, 92, who I admit I was surprised to know she's still around (glad to hear that.) Unashamed plug: the latest issue of Cuadernos de Jazz carries a long article I've done on Jones. As I said in a previous post, I remembered he was very gracious to me when I interviewed him way back when. I actually found one tape from those days, played again and must change my previous statement: he was veeeeery patient, warm, compassionate (imagine "Ali G does jazz") and even grandfatherly.

Can't think of a better way to start an interviewing "career."

My congratulations to Mr. Jones.

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Le han dado la Medalla Nacional de las Artes de EE. UU., la máxima distinción del país para artistas, a Hank Jones (90 años), así como a Stan Lee (85) y Olivia de Havilland (92, no suponía que estuviera viva, la verdad). Aprovecho para recordar que el último número de Cuadernos de Jazz lleva un artículo mío, largo, sobre el pianista. Como comenté en una entrada anterior, a Jones le entrevisté por primera vez en el 96 y de nuevo en el 97. En la preparación del artículo encontré una de esas cintas y rectifico lo que dije de que fue muy amable: lo cierto es que se portó como un padre (como un abuelo más bien), qué paciencia y qué temple (imagínese a Tonino, del antiguo Caiga Quien Caiga, haciendo jazz).

En todo caso no se me ocurre mejor forma de empezar una "carrera" de entrevistador.

Enhorabuena, Sr. Jones.

31/07/2008

That Jones piano sound

So, give a listen to this:


Norah Jones's first album was based in this sound... brushes, that gentle, precise piano touch... Whatever you may want to think of Ms. Jones, her music reached to millions and her sound is immediately recognisable, something jazz musicians have strived for since the days of Buddy Bolden. I'm not entering into the discussion of whether Ms. Jones plays jazz... and I'm getting away from my point.

The point is... that's not Ms. Jones. It's actually Mr. Jones. Mr. Hank Jones, who celebrates his 90th birthday today. The clip comes from one of the hundreds of sessions he's done since he started his recording career in 1944, in this case for Wes Montgomery and his So Much Guitar! album (Riverside, 1961, with Ron Carter on bass.)

Of course, Jones's merit has little to do with his being an uncanny and incidental forebear to Lady Norah, and we've had him for so long that it's not so easy to give a proper assessment of his achievements. When he moved to New York and started recording with Hot Lips Page, Art Tatum - his only real idol - was king... Bud Powell and Monk were still with Cootie Williams and Coleman Hawkins respectively. In 1947, the year Powell and Monk debuted in Blue Note records, Jones recorded his first solo album, Urbanity, for Norman Granz, a recording infused with the new sounds of Nat King Cole and even Tristano. Then came the fifties, with his unofficial "in-house" position at Savoy records and his very many sessions elsewhere (everywhere, more like, Coleman Hawkins and Al Cohn were two regular employers.) Then came the sixties, with his job with the CBS and still his many recordings, including a ragtime album (This is ragtime now! for ABC-Paramount) in 1964, years before The Sting. Then, the seventies, with his return to full-time jazz practice with the Great Jazz Trio (mainly with Ron Carter and Tony Williams, see picture) at the ripe age of 60! (A bit of trivia: the first solo ever played in public by the Thad Jones-Mel Lewis Orchestra was his.)

Since then, another thirty years have gone by, and this man, whose approach puts sincerity before innovation has continued doing what he's always done, adding to and polishing his style, a style so familiar for so long by such an ubiquitous musician, that one has to wonder whether its apparent lack of originality is only due to its being so central to our idea of mainstream jazz.

Recently Joe Lovano and Roberta Gambarini - a truly phenomenal singer - have benefited from that Jones piano sound. It was quite something to hear Jones in London with Lovano four years ago, when the audience at the Barbican gave him the loudest round of applause, and justly so. As for the collaboration with Ms. Gambarini, as a singer she has benefitted from Jones's prowess as an accompanying pianist, and she, in turn, not only has delivered the goods as a singer, but has also become a sort of guardian angel to Mr. Jones after a couple of serious health scares, as it was explained recently in Down Beat. A second part to their CD You Are There (EmArcy) seems to be on the cards (as a quartet instead of a duo) for as soon as the end of the year.

I have met Mr. Jones in person twice, in 1996 and 1997, back in San Sebastián, when I was a budding journalist. My memories of our two meetings are blurry, but two things stand out: his graciousness towards a poorly-informed hack who spoke an appalling English, and the concert he gave in 1997 as a duo with Nicholas Payton at the Town Hall, as a last-minute substitute for Tete Montoliu, who would sadly die shortly thereafter. The duo's lack of proper preparation was probably the reason for the tension that kept both musicians on their toes, ready and alert.

In 2004 the Dutch TV did a very nice programme with Jones. You can watch it here (in English, with Dutch subtitles.)

So here's to Mr. Jones in his 90th birthday. Happy birthday!

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Hoy Hank Jones cumple 90 años. En el próximo número de Cuadernos de Jazz escribo ampliamente sobre este pianista.