08/06/2008

Willie Jones (1920-1977): pianista

Una de las grandezas del jazz es que se explore por donde se explore, hacia el futuro o hacia el pasado, las sorpresas parecen no agotarse nunca. En esta ocasión, el responsable de la sorpresa es el pianista Willie Jones, presente en sendas sesiones a nombre de Clark Terry y Paul Gonsalves, cuando ambos eran miembros de la orquesta de Duke Ellington.

En la primera, incluida originalmente en el LP Out On A Limb (Argo, grabado en 1957), Jones no solea más que en medio chorus del tema "Phalanges", un original de Louis Bellson basado en "I Got Rhythm", con más pena que gloria. No obstante, es en la sesión a nombre de Gonsalves publicada en el disco Cookin' (Argo, grabado en 1957), con Terry también presente, en la que Jones causa la sorpresa. La urgente descripción de "una mezcla de Milt Buckner y Cecil Taylor" aunque práctica, puede llevar a equívoco, porque en realidad Jones antecede como pianista a Taylor. En todo caso, aquí Jones tiene espacio y ocasión de dejar una muestra de su estilo: fiero y enérgico, con un sentido armónico que parece aventurado, aunque es difícil de decir por el piano que le cayó en suerte, simplemente infame. Pronto reseñaré este disco en Tomajazz, y allí entraré en detalles sobre la música. Por pura casualidad, buena parte de sus solos en "Phalanges" (YouTube), "Blues" (YouTube), "Daddy O's Patio" (YouTube) y "Funky" (YouTube) pueden escucharse aquí. Aparte, ambas sesiones están en el CD Daylight Express (Chess/Universal) a nombre de Clark Terry; la reedición de Cookin' (Fresh Sound) solamente contiene la segunda.

Puestos a indagar sobre Jones, ni el New Grove ni la Enciclopedia de Leonard Feather/Ira Gitler presentan entradas de este pianista. Pero para eso está internet: una búsqueda rápida nos dirige a su discografía, elaborada por Robert L. Campbell, Armin Büttner y Robert Pruter, miembros de la Red Saunders Research Foundation, formada en 1997 para "mejorar nuestro conocimiento sobre los músicos que llenaron de música excelente los clubes y estudios de grabación de Chicago durante las dos décadas siguientes a la Segunda Guerra Mundial". La página de la Fundación Saunders es una excelente fuente de información sobre el jazz de Chicago, ciudad en la que, como bien se explica en dicha página, "las fronteras entre el jazz y otras formas de Gran Música Negra eran extremadamente permeables".

En la semblanza de Jones que antecede a su discografía se señala que tanto Andrew Hill como Sun Ra eran "fans": en opinión del primero fue un antecedente de Cecil Taylor, y al parecer Sun Ra estudió de cerca su forma de tocar. Además, diversos testimonios coinciden en el sobrenombre de "piano wrecker" ("rompepianos"), y en su habilidad para tocar acordes a toda velocidad. Como ha ocurrido con muchos músicos de esa ciudad -el binomio jazz-Nueva York no siempre ha sido beneficioso- Jones nunca alcanzó notoriedad fuera de ella. Al menos nos quedan las grabaciones.

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One of the beauties of jazz is that surprises may come from anywhere, past, present or future. While listening to some 1957 recordings by Paul Gonsalves and Clark Terry the pianist came as a surprise. The name is Willie Jones, and although he's conspicuously absent from the Leonard Feather/Ira Gitler Encyclopedia and the New Grove Dictionary of Jazz, luckily he's well covered with this discography, by members of the Red Saunders Research Foundation. To cut a long story short, he never got much attention outside Chicago, he has been described as a mixture of Milt Buckner and Cecil Taylor, he was dubbed the "piano wrecker", was admired by Andrew Hill and Sun Ra, and was most definitely one of a kind. By complete chance, the best part of his solos on the Gonsalves-Terry sessions, playing a substandard instrument on "Phalanges" (YouTube), "Blues" (YouTube), "Daddy O's Patio" (YouTube) and "Funky" (YouTube) can be heard here.

04/06/2008

A biography of Johnny Griffin / Biografía de Johnny Griffin

As part of his 80th birthday celebrations, on Tuesday, May 26th, Johnny Griffin and Mike Hennessey launched THE LITTLE GIANT - THE STORY OF JOHNNY GRIFFIN, at Foyles, in London. The launch itself was quite a humorous chat between musician and biographer. For me it was also a chance to meet Hennessey in person (we both write for Spanish mag Cuadernos de Jazz).

As for the book, it is a good read. The author is obviously sympathetic towards his subject, so things like his definition of jazz as unavoidably linked to swing, or his flat out rejection of avant-garde music go pretty much unchallenged. I'd also wished that the book delved deeper on subjects like Griffin's music education (he plays oboe), but, all in all, his candour - even about drugs and alcohol - and, especially, his unabashed and contagious enthusiasm for jazz make up for any shortcomings.

A longer review, in Spanish, will be out in Cuadernos de Jazz in the near future.

THE LITTLE GIANT - THE STORY OF JOHNNY GRIFFIN is out now, Northway Publications (230 pp., hardback; ISBN: 978-0-9550908-5-1).

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Este año Johnny Griffin cumple 80, y como parte de la celebración, el pasado 26 de mayo, martes, el propio Griffin y Mike Hennessey presentaron en la librería Foyles de Londres, la biografía del primero a cargo del segundo. Es un libro relativamente breve, que retrata fielmente el exuberante carácter del saxofonista. Próximamente publicaré una reseña más extensa en Cuadernos de Jazz.

03/06/2008

Off-topic: HOMELAND (a short animation film)

This entry is about cinema, and it's an unashamed plug of HOMELAND, my brother Jonay's short animation film, so feel free to skip it.

Now that special effects and other gadget-generated stuff have quite a strong grip on cinema, my brother took the opposite direction, as one does, and made Homeland with pencil, paper and a stop-motion camera. The film is almost one year old, and it touches upon themes of belonging and life-changing decisions.

For what it's worth, I think the best bits are the very lively characters - apparently Spanish animators are known for this - and the music.

About this, I lent a hand with the recording of the soundtrack, so I had the chance to see the creation of the accompanying music, by composer and pianist Sergio López Figueroa, who almost completely improvised it on a prepared piano. I/we owe him one, but he did really do an amazing job.

Watch the trailer here.

HOMELAND will be screened at the London Spanish Film Festival, on Sunday, June 8 at 19.30, at the Ciné Lumière (Institut Français, Tube: South Kensington), right before Jaime Rosales's La Soledad (Solitary Fragments).


Esta entrada es para promocionar HOMELAND, el corto de animación de mi hermano Jonay. Avisado queda el lector.

Homeland es un corto hecho "a la antigua" dibujando a mano, lápiz y papel, fotograma a fotograma. Aparte de reivindicar la animación tradicional, trata el sentimiento de formar parte de algo, de "pertenecer", como dicen los anglosajones.

En mi opinión, lo mejor del corto son los personajes, muy vivos (algo que, al parecer, se les da especialmente bien a los animadores españoles) y la música. Sobre este punto, como hice de "productor" de la grabación, fui testigo de la creación de la música, del compositor y pianista Sergio López Figueroa. Sergio prácticamente improvisó la banda sonora en un piano preparado. Vaya por delante que estoy/estamos en deuda con él, pero honradamente creo que hizo un trabajo excepcional.

Para ver el trailer, pincha aquí.

HOMELAND se proyectará en el marco del Festival de Cine Español en Londres, el próximo domingo, 8 de junio, a las 19.30, en el Ciné Lumière (Instituto Francés - metro: South Kensington), precediendo a La Soledad (Solitary Fragments) de Jaime Rosales.