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16/03/2015

Carmelo Bustos cumple 90

En el jazz chileno predominan dos instrumentos. Uno, como cabe esperar, es la guitarra, no sólo por su dominio en la música rock del siglo pasado, sino por su papel central en la música tradicional y de protesta del país (piénsese en Violeta Parra y Víctor Jara).

El otro es el saxo. De acuerdo que eso es típico del jazz, pero en Chile va más allá de la norma. Aparte de estrellas fugaces como el trágico Alfredo Espinoza (Valparaíso, 1942), las nuevas generaciones agotan los superlativos. Melissa Aldana ha acaparado titulares en los últimos tiempos, totalmente merecidos —y no sólo por ganar competiciones en EE UU—, pero el saxo chileno da para mucho más. Una de mis primeras impresiones del país fue ver y escuchar a Franz Mesko (Santiago, 1989), con apenas veinte años, tocar el tenor en una jam en el viejo Club de Jazz de Santiago. Aparte, o más bien antes, que la pura técnica, una característica destacada de estos músicos es su atención al lenguaje. Un caso extremo es este vídeo reciente de Agustín Moya (Santiago, 1981).



A mí no tienen por qué hacerme caso, pero nada menos que Loren Schoenberg, saxofonista y hiperexperto en Lester Young ha dado su plácet —le ha hecho la ola, vamos— a la interpretación de Moya, porque la clava. Y no se equivoquen, el respeto al lenguaje no quita para que Moya tenga tres discos a su nombre cargaditos de música original.

Más nombres a tener en cuenta con el invento de Adolphe Sax: Claudio Rubio (Santiago, 1976) seguidor consecuente de la escuela tristaniana, como demuestra aquí (y, además, un cómico brillante). Y, por abreviar, Andrés Pérez y Cristian Gallardo (ambos de Santiago, 1983), bien juntos como los vientos de Contracuarteto, o en sus proyectos por separado, de los cuales el que suscribe tiene debilidad por el primero, Sin Permiso.


Sirva esta larguísima introducción como redoble de presentación y aplauso a un hombre sin el cual no se explica esta riquísima tradición del saxo en Chile: Carmelo Bustos, que hoy cumple 90.

Carmelo Bustos (izquierda) y Marcos Aldana

27/11/2012

Citas de músicos: Maestro Lecaros

"Hay que tener un piano en la casa, no hay que tener ni refrigerador ni nada de eso, nada más que un piano... ni tele, pero hay que tener un piano."

Maestro Roberto Lecaros,
(n. 1944) músico chileno, en una entrevista reciente.


25/06/2012

Cómo enganchar a los críos al jazz: un caso con éxito

Gerhard Mornhinweg
En la entrada anterior presentaba a la Conchalí Big Band, un proyecto que lleva 18 años funcionando con éxito, a la vez obra social, terapia de grupo y, sobre todo, escuela de música, en un entorno desfavorecido en el que este tipo de proyecto habría sido un lujo improbable e inalcanzable; en 2002 llegaron a hacer una minigira por Europa.

El hecho de que todo esto se haya hecho realidad, y con éxito, se debe a dos factores: uno, el entusiasmo de los chavales cuando se les da la oportunidad de tocar música, y el impulso e inteligencia del líder y fundador de la orquesta, Gerhard Mornhinweg (en la foto).

En el vídeo de hoy, Mornhinweg, originalmente intérprete de trompa clásica, explica los fortuitos orígenes de la orquesta, y cómo, siendo sólo algo mayor que sus alumnos (tenía 22 años cuando nació la Conchalí) no tardó en descubrir que
yo no debo enseñar, sino que el otro debe aprender
y que
si no hay interés, no podemos enseñar nada.
La historia de esta orquesta como elemento de formación de jóvenes músicos, en su desarrollo individual, y como medio para mostrarles y hacerles creer en sus posibilidades más allá del ámbito de su barrio o del entorno social y económico en que le haya tocado nacer, es un ejemplo más de los múltiples motivos por los que debería promoverse la enseñanza de la música.

Y si no es así, vengan esos argumentos en contra.


21/06/2012

De la educación musical: Conchalí Big Band (I)

El eterno debate sobre cómo sacar al jazz de la unidad de cuidados intensivos —por así decirlo— parece revivir especialmente a finales de primavera. Como cualquier diletante que se precie tengo mis propias ideas al respecto, que espero volcar pronto en el típico artículo definitivo sobre el tema. Hasta que llegue ese momento, les contaré que si se trata de chavales y su formación, no me importa tanto el jazz como la música en general. 

Los lectores habituales habrán notado que hablo a menudo de músicos chilenos. Aparte de felices coincidencias, los motivos son dos: uno, que en general me gusta mucho lo que hacen y, dos, que me intriga el improbable entusiasmo con el que trabajan y se arrojan en pos de una música que debería resultarles muy ajena por la distancia geográfica y temporal que les separa de los clásicos del jazz. Una explicación de ese entusiasmo improbable es la Conchalí Big Band. 

Esta big band es una orquesta juvenil, con sede en la poco favorecida comuna de Conchalí, en Santiago de Chile. Entre los músicos que han pasado por sus filas y por este blog se incluyen Andrés Pérez, Cristian Gallardo, Marcelo Maldonado, Agustín Moya o Cristian Orellana, todos ellos instrumentistas de primer nviel que no serían ellos mismos si no hubieran pasado por esta big band

El vídeo que viene a continuación es un documental de 2005 sobre la vida en la carretera y se centra principalmente en tres músicos de la orquesta: Emilio Melo (tp), Juan Saavedra (tb) y Domingo Alicera (g). Merece la pena verlo, especialmente porque muestra hasta qué punto puede beneficiar la música a unos críos, y por la sorprendente madurez y sensibilidad de unos renacuajos. Por citar unos ejemplos,

Saavedra (sobre la música):
Uno expulsa lo que está dentro de uno. Uno echa fuera todas las presiones. Uno saca lo que tiene en el interior, de tal manera que queda más libre.
Alicera (sobre la música)
Siempre soy yo, yo encuentro. Serán frases hechas, pero, igual, yo siento dónde ponerlas. Yo me imagino dónde hay que ponerlas, yo lo siento, entonces... siempre hay una conexión con lo de uno [...]

De repente hay tanta lógica que uno pierde la sensibilidad, y lo más importante es la sensibilidad, sentir lo que uno está tocando.
Melo (sobre la escolarización):
A veces hay que pagar y no hay recursos para entrar en un colegio pagado ni nada de eso. Hay que ir a un colegio mula. No hay esperanza para los pobres.

En los próximos días publicaré algo más sobre su director y maestro, Gerhard Mornhinweg.

Que lo disfruten.

18/07/2011

Jazz, música internacional

Ya ha volado buena parte de julio, lo que implica que unos cuantos músicos de jazz estadounidenses están trabajando duro... en el circuito Europeo. Sirvan como ejemplo los tres festivales que me quedaban prácticamente en la puerta de casa, Getxo, Vitoria-Gasteiz, y Donostia-San Sebastián, u otros ilustres como Marciac en Francia, la feria de muestras que es el North Sea Jazz Festival, Montreux... y muchos otros que constituyen una parte fundamental del calendario de trabajo de unos cuantos músicos de jazz de allende el charco.

La historia del jazz más allá de las costas East y West de EE UU es casi tan antigua como la propia música. Para la década de los treinta, por ejemplo, Buck Clayton ya tenía un bolo en Shanghai (!) y el jazz interpretado en directo por sus principales figuras empezaba a ser habitual en Europa.

¿Y el jazz tocado por "extranjeros"? Es probable que Django fuera el primer foráneo con cierto impacto en la cuna del jazz, tanto con sus grabaciones como por sus conciertos con Duke Ellington que, aunque no fueron un éxito absoluto, parecen haber distado mucho del completo fracaso que parece haber quedado encastrado en la historia oficial del jazz.

¿Y si sacamos a EE UU de la ecuación? ¿Cuándo empezaron a interesarse los "no-estadounidenses" por el jazz grabado por "no estadounidenses"?

Hace unas semanas me compré un triple cedé de la enorme —en todos los sentidos— serie Svensk Jazzhistoria, dedicada al jazz en Suecia. El estimado Roberto Barahona, director y productor del programa chileno de jazz Puro Jazz se enteró y me preguntó si en mi caja venía una versión de "What's New?" interpretada por un flautista que le había vuelto loco la primera vez que la escuchó cuando era prácticamente un crío, en Chile, hacia medidados de los cincuenta. En mi colección no aparecía

Mientras él le preguntaba a su compatriota, el ilustre Pepe Hossiason, yo consulté al historiador del jazz en suecia Jan Bruer y ambos nos dieron la misma respuesta: Philips P 10950 R.

Jan Bruer:
Este elepé de diez pulgadas se publicó en Europa como Swedish Jazz, Philips P 10950 R, y se grabó entre 1955 y 1956. En una cara del elepé viene un medley de baladas con cinco solistas para cinco temas distintos. Rolf Blomquist toca la flauta en "What's New", aunque era más conocido como intérprete de saxo tenor en la banda de Arne Domnérus y la Harry Arnold Swedish Radio Big Band.

Hossiason tenía, además, en su colección, el disco tal como se publicó en Chile:


En breve, la música procede de tres sesiones grabadas en Estocolmo el 7 de diciembre de 1955 y el 10 y 20 de abril de 1956. Las primeras dos sesiones figuran como "jam sessions", y la última bajo los "Bengt Hallberg All-Stars". Hallberg, a todo esto, es el pianista de la versión original de Stan Getz de "Dear Old Stockholm" grabada cinco años antes. Ake Persson (trombón) y Arne Domnérus (saxo alto) también están entre los participantes.

Hay que recalcar que esto es 1956 o 1957, sin internet, ni correo electrónico, ni mp3, muchos menos vuelos transatlánticos, llamadas telefónicas internacionales costosas y complicadas (conferencias las llamábamos en España), y discos del tamaño de un cuadrado de 30 o 25 cm de lado. Y aun así, el jazz hecho en Suecia se consideró apto para su comercialización en Chile o hasta en Singapur. En el mapamundi:


Este es un recorte del Singapore Free Press del 23 de enero de 1957, página 13.


A lo que Bruer añade que puede que este disco también se distribuyera en Australia.

Esto no es más que un ejemplo, pero parece que el jazz empezó a echar raíces y viajar por el mundo antes de lo que algunos pensábamos.

21/06/2011

Una hora con Contracuarteto

(El programa del que hablo en esta entrada está ahora disponible on line):


Canal 13 Cable de Chile sigue retransmitiendo el documental Tempo dedicado al jazz chileno actual. Esta semana le toca a Contracuarteto, grupo favorito del equipo de este blog. Aparte de poder verse por la tele en Chile, se puede ver también por internet en todo el mundo. Las horas son las siguientes:

Lunes 20 - 20:00
Martes 21 - 00:00 y 14:30
Sábado 25 - 16:30
Domingo 26 - 01:00

Eso, en hora local de Santiago (UTC-4). Traducido a la hora de Madrid (España):

Martes 21 - 02:00, 06:00 y 20:30
Domingo 26 - 00:30 y 07:00

El link: http://envivo.13.cl/13c.php

La serie completa está disponible en DVD, directamente de la productora.

11/04/2011

Breves: documental sobre jazz chileno

Nota (29.06.12): los enlaces de los programas se han cambiado para que lleven al vídeo de cada programa, si está disponible en línea.


A partir de hoy lunes 11, en los horarios indicados a continuación se emitirá la serie Tempo, dedicada a la actualidad del jazz chileno. Los lectores de este blog (y los oyentes del A Todo Jazz del Cifu, aquí, aquí, aquí y aquí), estarán al tanto de la calidad del jazz que se hace al oeste de los Andes. Tempo es un documental que está a la altura de la música que presenta, combinando un formato muy sencillo, música intercalada con entrevistas, con una producción muy cuidadosa. Merece la pena por la temática y porque plantea una nueva posibilidad de presentar a los músicos de jazz de una forma a la vez cercana y sin compromiso.

El documental se puede ver en vivo por internet en este enlace:http://envivo.13.cl/

26/09/2010

Jazz in Chile, today: Tempo / Gonzalo Palma Trio

This is the last post (for now) of this "Jazz in Chile, today" series. Before we go on to today's video, be advised that the 11-episode Tempo documentary will be launched tonight at 21:30 local time (same as US Eastern Time, that's UTC/GMT-4) on Canal 13 Cable, which can be watched on line (go to http://cable.canal13.cl/ and click on "véanos en vivo"). A new episode will be broadcast every Sunday, with repeats during the week (Tuesdays at 20:00, Wednesdays at midnight, 3:00 and 14:30, and Saturdays at 14:30, all local time, same as US ET). You can click here for a detailed schedule, or visit Tempo's slick website for more information, videos and pictures.

21/09/2010

13/09/2010

Jazz in Chile, today: Martin Joseph & Pacific Ensamble

More from Tempo:


Martin Joseph and the Pacific Ensamble:

Martin Joseph: piano and leader,
Pablo Menares: double bass,
Andy Baeza: drums,
Sebastián Jordán: trumpet,
Edén Carrasco: alto sax,
Claudio Rubio: tenor sax, and
Jorge Prieto: trombone,

recorded in June 2008 at the Musicámara hall in Universidad de Valparaíso.



11/09/2010

Jazz in Chile, today: Ensamble Quintessence

More from Tempo:

Ensamble Quintessence:

Sebastián Jordán: trumpet,
Jaime Navarrete: trumpet,
Marcelo Maldonado: trombone,
Cristian Gallardo: flute, alto sax,
Claudio Rubio: soprano sax,
Andrés Pérez: tenor sax,
Agustín Moya: tenor sax,
Diego Manuschevich: bass clarinet,
Lautaro Quevedo: piano,
Roberto Dañobeitía, Federico Dannemann: guitar,
Rodrigo Galarce: bass,
Félix Lecaros: drums,
Francisco Nuñez: conductor,

plus guest Mario Lecaros: piano,

on Tempo, Episode 5, filmed in June 2008 at the Musicámara Hall in Universidad de Valparaíso.

02/09/2010

Jazz in Chile, today: Nicolás Vera Quinteto

More from Tempo:

Nicolás Vera Quinteto:

Nicolás Vera: guitar,
Claudio Rubio: tenor sax,
Lautaro Quevedo: piano,
Pablo Menares: double bass, and
Félix Lecaros: drums,

recorded in June 2008 at the Musicámara hall in Universidad de Valparaíso.




Extra: "Bellavista"

26/08/2010

Jazz in Chile, today: Cristian Cuturrufo

More from Tempo:

Cristian Cuturrufo Quinteto:

Cristian Cuturrufo: trumpet;
Jimmy Coll: tenor sax;
Dani Lencina: guitar;
Cristian Monreal: double bass; and
Carlos Cortés: drums,

play in June 2008 at the Musicámara hall in Universidad de Valparaíso.

Note the "Blues March" tag on "Coleguita Swing".

"Coleguita swing"




"Cocktail"




"Habanera para Pirisón"




"Porcinology"



20/08/2010

Jazz in Chile, today: Christian Gálvez

More from Tempo:

Christian Gálvez Quartet:

Andrés Pérez: tenor sax;
Christian Gálvez: six-string electric bass;
Eduardo Peña: double bass; and
Félix Lecaros: drums,

play "Imaginario" (Gálvez, 2007), recorded in June 2008 at the Musicámara hall in Universidad de Valparaíso.


13/08/2010

Jazz in Chile, today: Jorge Díaz Trío


More from Tempo. Patricio Muñoz, director of the series, tells me that it'll be broadcast starting on Sunday September 26th, at 21:30 (Chilean and US East Coast time), on Canal 13 Cable, in Chile (which apparently can be watched live on line, go here on the date and click on "véanos en vivo"), and from then on every Sunday till December 5th. A DVD of the series will be launched in November.

10/08/2010

Jazz in Chile, today: Los Ogros del Swing

Back in March I linked some videos as a taster of the history of jazz in Chile. The same producers of that series, dereojo, are about to release (first in Chile's Canal 13, then on DVD) Tempo a new series entirely devoted to the current scene, comprising eleven episodes devoted to eleven bands plus four guest soloists.

In the coming days I'll be posting some of those videos, which are quite a showcase for these bands.

27/03/2010

Down, not out - Club de Jazz de Santiago

(Foto/Picture: Club de Jazz)


As far as I know, the most affected victim of the recent earthquake in the Chilean jazz scene was, luckily, not a person, but a building, albeit a very important one. The home of Club de Jazz de Santiago since 1980 (the Club itself was established in 1943) has been badly damaged and there were fears about its safety, so much so that the neighbours upstairs had to move.

19/03/2010

Jazz in Chile: Contracuarteto


From our Northern-hemisphere point of view, the sheer existence of a Chilean jazz scene can be quite a surprise. If you come a little bit closer, the standard of playing of their latest generation of jazzmen, the so called "Generación '00", musicians born in or around 1980, is simply astonishing. These days, extraordinary technique is almost taken for granted. What is really surprising in Chile is the passion and devotion to the music displayed by these youngsters.

Contracuarteto is probably the clearest evidence of this. A pianoless, two-sax quartet conceived and organized by the eldest member, bass player Roberto Carlos Lecaros (b. 1978), they play with such proficiency and conviction that it's hard to believe they're 1) from Chile, 2) so young.

In the video above, taped on January 17-18, 2007 for the jazz_cl series, drummer Félix Lecaros (b. 1980) explains how they already had all the music ready before they recorded their first album, and how they decided to record it live (except two tracks) which makes it even more impressive.

The frontline looks like a reunion of complementary opposites: while altoist (and flutist) Cristián Gallardo (b. 1983) appears to be rather subdued, expansive tenor sax Andrés Pérez (b. 1983) does most of the talk. He explains how their first CD (recorded in late 2006, a second is about to be recorded as I write this) has served the purpose of preserving a sound, a concept, and idea. He also goes on about the almost ESP communication among the members of the band, whose musicianship describes, in a comment betraying his age, as up to a "Power Ranger" standard. Pérez points out the challenges of a pianoless band, how harmonies are implied by the saxes and especially the bass, and how, at least in Chile, their line-up is quite unique.

As for the music, from 3:50 onwards they play "Bipolaridad" and, from 6:21 "Chasqui" (both can be listened to in their entirety at their MySpace page). The latter, a charming West-Coast-ish tune, was composed by Roberto, the bass player, who explains how he and his brother are expected to excel because of their surname. Then he tells how their father, Maestro Lecaros, who already ran his school of music, offered them to play an instrument, and how his brother Félix snatched the drums from under his nose. He adds that it was probably for the best, given his sibling's mastery as a drummer.

Whoever said jazz is dead... Maybe, like Stuart Nicholson proposed, it's only moved to a different address.

16/03/2010

Jazz in Chile: Christian Gálvez



Christian Gálvez is another one of the prime movers and shakers of the Chilean jazz scene. At only 33 (by complete chance, today it's his birthday), this bass virtuoso has been around. Ten years ago, at age 23, he was awarded the national prize, "Altazor", to the best player in Chile. The other highlight of his career, as the tells in the video, happened in 2006, when fellow bassman Stanley Clarke snatched him as soon as he heard him, and took him around the world (you can see them both jamming the blues here, from 6:40 onwards, in a very long version of Clarke's "If This Bass Could Only Talk").

The clip above is part of the jazz_cl series, and in it Gálvez explains his work method (composing, forming a band, touring, recording, in that order). He also thinks that jazz musicians are the most proficient, for their technique, melodic and harmonic sense, arguing that they get all the session work. After some scenes at the recording studio and the live take of "Redentor", Gálvez appears in his car explaining how he toured with Clarke around the world and how he decided, after more than a year to go back to his family in Chile.

15/03/2010

Jazz in Chile: Félix Lecaros

(Warning: this video is * louder * than normal.)



If you have watched the previous videos in this series, you'll have noticed the ubiquity of drummer Félix Lecaros. So far he's appeared with Quintessence, Contracuarteto, Nicolás Vera, Christian Gálvez, Cristián Cuturrufo, Jorge Díaz...

Lecaros is a member of a family with a long-standing presence in Chilean music. His father, Roberto, better known as Maestro Lecaros, is a renowned musician and indefatigable educator (a pioneer of jazz education in Chile at the helm of his Taller de Música Popular, Popular Music Workshop), while several other relatives play professionally. Félix's older brother, bass player and composer Roberto Carlos, is the other half of Contracuarteto's heartbeat.

Thanks to his astonishing proficiency and versatility (he was born in 1980, so he's not 30 quite yet), he's travelled quite a bit (South Korea, Mexico, Argentina, Great Britain, Sweden, Poland, Uruguay, Peru, Bolivia and Spain), and has jammed and played with quite a few stars, such as Wynton Marsalis, Danilo Pérez, Bruce Barth, Mike Stern, Yellowjackets, Seamus Blake, Perico Sambeat, Bill Stewart and Kevin Hays, among many others. In 2007 he was invited to a drums clinic during Zildjan Day, along with Cindy Blackman and Oscar Giunta.

This video comes from a gig last year in Poland as part of Camila Meza's trio, with Pablo Menares on bass. Singer/guitarist Meza is another Chilean export, currently based in New York.