28/10/2020

Un milagro de swing: el octeto de Benny Goodman y Count Basie

En el otoño de 1940, Benny Goodman se había sometido a la primera de sus numerosas operaciones de espalda y ya se estaba recuperando. Aunque había suspendido las actividades de su big band durante el verano, había mantenido a algunos hombres en nómina, como el mago de la guitarra eléctrica, Charlie Christian, que había aprovechado para visitar a familiares y amigos en Oklahoma, en su primera oportunidad desde su fichaje por Goodman el verano anterior.

Si bien Goodman seguía siendo un líder de orquesta popular, había perdido algo de chispa después de la salida de algunos nombres clave de su big band, especialmente Harry James y Gene Krupa, y con su orquesta del momento parada, los rumores eran incesantes. Uno de los más repetidos fue una posible fusión con la orquesta de Count Basie, que también estaba pasando un mal momento con su agencia de contratación. Aparte de la admiración mutua y de que grababan para el mismo sello, otro nexo de las dos bandas era el productor y cazatalentos John Hammond, entusiasta promotor de ambas bandas y, desde 1942, cuñado de Goodman.

Benny Goodman y Charlie Christian se suben al escenario del teatro Apollo
de Harlem con la orquesta de Count Basie, el 24 de octubre de 1940 (fuente)

17/10/2020

Sean Levitt, maestro guitarrista (1955-2002)

2021-02-03, revisión: a raíz de un par de comentarios en la versión en inglés de este blog de John Lyon, autor de Sean Levitt—Seven Transcriptions, que incluye la biografía, aunque breve, más completa que he visto de Levitt, he corregido algunos errores de la entrada original, y solamente he añadido el nombre completo de Levitt y las fechas y lugares de nacimiento exactos del guitarrista. 

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Aunque las biografías de jazz se suelen echar al cajón de las tragedias con demasiada alegría, hay casos en los que ese sesgo está justificado. El de Sean Levitt, un guitarrista extraordinario del que quizás no haya oído hablar, es uno de esos casos.

Sean Levitt en Salamanca, 1986 (fuente)

09/10/2020

Jamal v. Shearing (o un aplauso para Crosby & Fournier)

El piano es un instrumento con el que las comparaciones entre músicos son relativamente inmediatas. Aunque no hay dos pianos iguales, los mecanismos comunes, la imposibilidad de forzar notas (con permiso de Monk) y el sonido acústico, sin adulterar en general, constituyen una vara de medir más exacta que cualquier otro instrumento (salvo el triángulo, quizás) para diferenciar músicos. Un ejemplo radical: entre 1958 y 1959 Dave Brubeck y Bill Evans grabaron en el mismo estudio, la "iglesia" de Columbia Records en la calle 30 de Manhattan, y es probable que en algún momento usaran el mismo piano; aun así, son fácilmente diferenciables.

Pianos en el estudio de Columbia de la calle 30 (fuente)

28/08/2020

Del archivo: sobre Charlie Parker

Rebuscando en los archivos, he encontrado un par de reseñas publicadas en su día en Cuadernos de Jazz —¿se acuerdan?— y ya que estamos de centenario parkeriano, las recupero aquí. Apenas las he tocado. La primera (edición en papel, septiembre de 2005) es del directo de 1945 que publicó Uptown, un disco que, de haber salido años atrás, sería parte inapelable del canon; la segunda (edición web, noviembre de 2013), de las biografías de Parker firmadas por Chuck Haddix y Stanley Crouch, respectivamente. 

Que les aproveche.

26/06/2020

Cecil Taylor baila...

Uno de los puntos en común entre los músicos y su público es la pasión por la música. Si no pasión, sí presencia abrumadora en nuestras vidas cotidianas. En esto del jazz, con tanto monstruo innovador y porque la historia se ha contado como si fuera una carrera de relevos en la que el testigo sería la "influencia", siempre ha interesado saber qué escuchan nuestros ídolos. Sabemos que Miles Davis escuchaba de todo, incluyendo mucho jazz —sus blindfold tests lo demuestran— o que Coleman Hawkins apenas ponía otra cosa que música clásica en casa.

Uno de esos monstruos que comentaba fue Cecil Taylor. Seguirá levantando pasiones encontradas, pero creo que estaremos todos de acuerdo en que era un pianista bestial con una integridad artística y personal inamovible.

Pues bien, en las redes me he encontrado con esta fotos, originales de Deborah Feingold:

(Fuente)

(Fuente)

Taylor parece estar danzando —algo que también hacía en sus conciertos— en su "sala de música", en la que además del piano y una conga (bajo su brazo derecho), se ven un montón de elepés desperdigados, entre los que se distinguen tres portadas.

31/05/2020

Nueva entrevista con Charlie Parker

Leigh Kamman
Maravillas de Internet, en este caso del locutor Leigh Kamman, fallecido en 2014 a los 92 años, con presencia en YouTube y su propia web

Entre las joyas de sus archivos se encuentra la breve entrevista con Charlie Parker incluida al final de esta entrada. Está fechada en 1954 y apareció ayer mismo en YouTube. Es una entrevista telefónica, en la que Kamman se presenta como "The Little Bandmaster" ("el pequeño director de orquesta") del programa The 1280 Club de la emisora WOV de Nueva York.

14/05/2020

¡Hank Mobley y Bobby Timmons en cine!

El vídeo de esta entrada es un extracto del singular documental Monk (1968) de los hermanos Christian y Michael Blackwood. A los lectores les puede resultar familiar, como su segunda parte Monk in Europe (también de 1968), dado lo mucho que se aprovecharon en trabajos posteriores de otros autores como Straight, No Chaser (de 1988), también sobre Monk, y el más reciente The Jazz Baroness (2012), sobre Nica de Koenigswarter.

Ambas películas no tienen parangón en cuanto a imágenes de grandes del jazz en acción. Solo en Monk se puede ver a Wes Montgomery relajándose entre bastidores en un festival producido en Atlanta por George Wein, que también aparece en pantalla, o al productor Teo Macero y el ingeniero Frank Laico trabajando con Monk en un estudio de Columbia Records (el 14 y 21 de diciembre de 1967, acaso el estudio A, en el 799 de la Séptima Avenida en Manhattan). En otra escena similar la incluida más abajo (hacia el minuto 51), Monk comparte la cocina del Village Vanguard con Roland Kirk.

Para más información, la web de Michael Blackwood tiene páginas dedicadas a Monk y Monk in Europe aquí y aquí, respectivamente. Las películas pueden verse en Vimeo, aquí y aquí, respectivamente.

26/04/2020

Paul Chambers toca el mambo (más o menos)

Paul Chambers en 1958
por Dennis Stock
Los recopilatorios en cajas son una maravilla, pero pueden resultar un poco incómodos de digerir. Un buen ejemplo es el sensacional estuche con las grabaciones completas de Miles Davis con Gil Evans, Miles Davis - Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings, publicada en 1996. Contiene seis cedés repletos de músicas que dieron lugar a cuatro álbumes, con lo que las cuentas ya adelantan el resultado: hay mucha música, con mucha repetición.

No obstante, la escucha atenta con el equipo adecuado —suficiente presencia en todas las frecuencias, particularmente en los bajos— puede revelar joyitas como lo que toca Paul Chambers con su contrabajo en la toma 5 de "New Rhumba".

15/04/2020

La magia de Django

Hay muy poco cine de Django Reinhardt tocando (esto, a partir de 2:28, es lo más potable con diferencia), lo cual dificulta la apreciación de su increíble técnica. Pero siempre se puede extrapolar.

Por lo que suena en sus discos, es evidente que Django era apabullante, pero la cuestión técnica se vuelve más interesante si tenemos en cuenta que en su mano izquierda sólo contaba con dos dedos plenamente funcionales, el índice y el anular, por un accidente en un incendio cuando tenía 19 años.

(Fuentes: izquierda / derecha)

14/04/2020

Jazz pour tous! (1959-1969)

Jean-Marie Peterken y Nicolas Dor presentan Jazz pour Tous!

¡Las maravillas que encierran los archivos televisivos europeos! Aparte de cosas más recientes como los Jazz entre amigos que está rescatando RTVE todas las semanas (véase aquí), ahora tenemos un puñado de programas del programa Jazz pour tous!, "¡Jazz para todos!", de la RTB, la Radio Televisión Belga, que se emitió durante diez años a partir de 1959. El programa había empezado en la radio, presentado y dirigido por Nicolas Dor (corresponsal para Bélgica, Francia y Holanda de la revista estadounidense Record Changer)  y Jean-Marie Peterken, y llegó a producir un festival relativamente efímero en Comblain-la-Tour, donde, por ejemplo, Cannonball Adderley grabó su LP Cannonball in Europe en 1962.